Сандаловые палочки и демонические обряды. БИГ-5 на Евровидении 2016

После обзора северных стран на Евровидении 2016 я плавно перемещаюсь к следующему блоку государств-участниц конкурса. От этих стран практически всегда много ждешь и мало получаешь. Как вы уже смогли догадаться, речь идет о "Большой пятерке" Евровидения, список входящих в которую стран я по ряду неизвестных мне причин не могу назвать без пятиминутной паузы в стиле Кличко.

Я заметил, что большинство моих обзоров начинаются с критики какого-то вторсырья типа песни Норвегии, уровня бельгийского отбора или чего хуже - символики Евровидения 2016 года. Возможно, нарушать традиции мне и не стоило, но сегодня хочется начать с Испании и ее представительницы - Барей. Испанский отбор запомнился мне не только своей горячей и страстной атмосферой, которая шквалом лилась через экран, а еще и тем, что за десять минут до начала телешоу я зажег ароматическую палочку с сандалом и провонял ею весь дом. Но не будем о грустном - а лучше сразу перейдем к участникам испанского действа.

В этом году за право сразиться со всякими Мальтами и Финляндиями боролись шесть участников. Практически все из них мне запомнились - в моем сознании мерещится Электрик Нана (жаль, что не ее песня), какой-то чувак с именем на букву "с", гитарой и безвкусным номером со времен коллективизации, Маверик, песню которого я вообще отказываюсь вспоминать... Ах, да, ну и конечно же бездарная Мария Изабель, которая своим посредственным вокалом и примитивным выступлением угробила изначально не настолько плохую песню. Да, ничего необычного, все довольно-таки по-испански и традиционно, но с таким исполнением даже самый шедеврический шедевр может стать безвкусной синтетической шмоткой из секонд-хенда. Кстати, я никогда не забуду ее унылый и расстроенный взгляд, когда после ее распрекрасного участия на Детском Евровидении фиг пойми какого года певица получила практически последнее место среди участников соревнования. Этот взгляд говорит мне о многом (приветик всемирно известным сестрам Петрик). В конечном итоге выбор был невелик. Теоретически это мог бы быть Xuso Jones и его шведская штамповочка Victorious, звучащая довольно-таки победно по меркам испанского отбора, но следует признать, что музыкально песня менее интересна, чем та, что в итоге одержала первенство, хотя припев хочется не только слушать, а даже переслушивать и подпевать. В общем, Victorious - в плейлист, а Say Yay! - прямиком в финал Евровидения. 

Say Yay! - позитивная, легкая для восприятия песенка, написанная самой Барей от начала и до конца. Надо отдать ей должное, что несмотря на то, что песня не является такой уж серьезной, и в ней отсутствует фундаментальный, основательный (советский - мое примеч.) подход, Say Yay! ну никак нельзя назвать примитивно звучащей мелодией. В то же время песня довольно сложна вокально, и певица справляется с ней на "ура", обладая, к тому же, на редкость приятным тембральным окрасом голоса. Say Yay! звучит очень уместно и актуально, это не та забитая Испания, которую мы могли наблюдать на протяжении многих лет (...и в 2010, и в 2011, и в 2012, и в 2013, и в 2014...). Say Yay! собрала в себе множество топовых тенденций, включая активно используемые в последнее время House Piano Chords, и даже с учетом того, что это не единственная песня в мире в подобном направлении, Say Yay! не является штамповочным типичным материалом. Все вышеперечисленное не дает мне права лишить Испанию места в моем топ-10. К слову, в данной точке пространственно-временного континуума кандидатов на мой топ-10 уже собралось 10, и что делать с ними всеми, я понятия не имею, притом что впереди определиться с песней предстоит практически половине стран!

Кроме Испании, отбор на Евровидение впервые за шесть лет (боже мой, какие метаболические отходы отправила эта страна шесть лет назад...) решила провести другая страна. И теперь, кроме того, что London is the capital of Great Britain, я знаю еще и то, что у британцев отсутствует понятие выбора лучшего из худшего. И если заявка 2015-го года хотя бы под что-то стилизована, а 2014-го вообще является одной из лучших песен - хоть и худших выступлений - копенгагенского года, то в этом году на отборе представлена, такое ощущение, одна и та же песня, только в разных исполнениях, причем не самых шикарных. 

Но одна песня все-таки выделилась из всех - это Бьянка и ее Shine A Little Love. Но не спешите крыть меня матом и бежать к святой Матронушке за спасением: я запомнил Shine A Little Love лишь по той причине, что среди авторов песни указана Леона Льюис. Не знаю, какую часть этого ночного кошмара писала Леона, но до сих пор удивляюсь, как после этого ей еще не запретили появляться в СМИ и вообще что-либо писать! Мелодия куплетов хоть ничем и не примечательна, но она хотя бы есть, в отличие от некоторых персоналий норвежского и шведского отборов. А вот в припеве - то, что мы уже слышали тысяча и одну евровизионную ночь. И слушать это еще раз не вызывает никакого желания. Кстати, надо будет написать письмо Санду с предложением запретить использование слова "shine" в названии песен.

Но победитель отбора выдался ничем не лучше. Дуэт Joe & Jake, участники британской версии проекта "Голос" (кто их выбрал вообще?), победили на отборе с песней You're Not Alone. Откровенно говоря, решать, кто поедет на Евровидение можно было жеребьевкой, и если жребий выпал на них - почему бы и нет. В своей жизни я послушал британскую песню полностью трижды, до этого у меня не хватало терпения. И послушал я ее лишь для того, чтобы написать по ней обзор. Но я без понятия, что можно о ней написать. Такой материал в неприличных объемах поставляется всеми европейскими странами, а Великобританией больше всего, и You're Not Alone - просто продукт конвеерного производства, который не бесит, если его не включать. Ну а если включить - через 20 секунд захочется вырубить, что я с большим удовольствием  сделаю и перейду к другой стране, которая в 2016 году также проводила отбор.

Спасибо тебе, Германия, что ты забраковала того дебила в кепке, с которым планировала второй раз за два года получить 0 в финале. И спасибо за хорошую организацию традиционного отбора Unser Lied, о котором нам предстоит поговорить. В прошлом году я писал о том, что двухуровневая система немецкого отбора запутывает слушателя и позволяет в первом туре выступить с лучшей песней, за которую проголосуют и во втором туре. В этом году механизм отбора стал значительно удобоваримей, в результате чего в суперфинал вышли три песни. Что это за песни - сразу было ясно.

Но прежде чем я перейду непосредственно к суперфиналистам, я не могу оставить без внимания мастеров песнопения в виде группы Gregorian. Признюсь, я ждал песню Masters Of Chant на отборе, поскольку меня всегда привлекала готичность Германии, и я рассчитывал на то, что она будет как можно лучше выражена посредством выступления Грегорианов. Не получилось. Вместо демонического обряда - кислые морды в черных костюмах, лазерное шоу а-ля диско 80-х и абсолюный ноль на энергометре. Плюс пара неточных нот - в итоге вместо готики получилсь попса не в лучшем ее проявлении, и коллективу не удалось пройти во второй тур голосования, что вполне закономерно и логично. Кроме песни Masters Of Chant, отличным дополнением к выбранному материалу стала композиция Protected, но все выглядело настолько убого и бедненько, что я и сам не хотел бы смотреть на это еще раз.

Песня Mystery Of A Blood Red Rose группы Avantasia представляет собой типичный старомодный рок. Мой музыкальный вкус подсказывает, что для него это слишком хаотично и грязно, и хоть рассудок твердит, что песня не так уж плоха, но что поделать - переслушивать Тайну кровавой розы желания не возникает. Я страшно боялся повторения прошлогодней истории с Кюммертом, а точнее, ее первой части. По сути, Алекс Диль - это то же самое, что Андрюшка Кюммерт, но если у последнего было две хороших песни в стиле Элтона Джона, то здесь - лишь два притопа и три прихлопа под гитарку, и самое дорогое в этом выступении, я думаю, - услуги переводчика и/или стул, который выдержит массу Алекса. Еще до начала отбора я говорил, что Алекс железно будет в суперфинале с учетом того, что эта песня является типичной для немецких радиостанций. Мои слова, к сожалению, подтвердились в  реальности, но Германия приняла и второе правильное решение,  бортанув Nur ein Lied от греха подальше.

Германия приняла и третье правильное решение. Ритмичная композиция Ghost не несет на европейскую ничего принципиально нового, но повторение - мазер учения, и Ghost является очень хорошим закреплением знаний. Песня легко запоминается, ее хочется слушать, а это, согласитесь, важно. Ghost напоминает раннее творчество Ланы Дель Рей, особенно песню Diet Mountain Dew. Это никакой не плагиат, скорее,  стилизация под небезызвестный хит. Но спасибо, что в основу лег хотя бы не Chandelier! Говоря об образе Джейми, тут мнения общественности расходятся, и я приму мнение меньшинства. Именно в таком образе Джейми запомнится, здесь подчеркнута ее индивидуальность. Прошу только одно - уберите сходство с Леной! В общем, Германия вряд ли попадет в список моих десяти фаворитов конкурса, но вот во втором десятке окажется железно, и я прошу власти ФРГ принять еще одно не менее верное решение - об отмене проверки 8000 евро на счете каждый год для получения визы... Но это уже совсем другая история.

Буквально вчера Франция, прямо как гром с неба, подтвердила, что ее конкурсная песня имеет название J'ai cherché. Здесь слышно то же самое растягивание you, что и в песнях You (как ни странно) и Youniverse. В то же время, благодаря налету кантри, композиция вопринимается по-другому. J'ai cherché - на редкость приятная песенка, это аналог литовской заявки прошлого года в этом году. Такие песни в умеренных дозах нужны Евровидению, и Франция в этом году оказывается не без шансов попасть в первую половину турнирной таблицы как по зрителям, так и по жюри, с чем я ее и поздравляю. Надеюсь на номер в минимализме, лишние детали здесь совершенно неуместны и будут лишь перекрывать артиста на сцене.

Как и Германия, едва ли Франция войдет в мою десятку, но не из-за того, что я считаю ее слабой или недостойной, а лишь потому, что десятка, как выяснилось позднее, не резиновая, в отличие от песни Словении, и претендентов в этом году на редкость много - не все же страны на Евровидении такие, как Италия. Вчера я совершенно случайно открыл Твиттер, и первое, что я там обнаружил, было подтверждение о том, что существует вероятность того, что Италия, подобно Мальте, сменит конкурсную песню. Чему я очень рад. Меня совершенно не раздражает итальянское повествование о сепаратистах на территории ДНР (о чем еще может быть песня с названием Nessun grado di separazione?), я рад, что у Италии в этом году напрочь отсутствуют победные амбиции, но и засорять альбом Евровидения 2016 еще одной бестолковой композицией не хотелось бы - их, поверьте, хватает и без итальянской заявки... To be continued.

NMGPDMGPMFUNKSK. ДА КТО ИХ ТАК НАЗВАЛ?

Чего ожидать на Евровидении от скандинавских стран? Человечков из мультфильма? Холодную сказку? Африканскую попсу? Нудные растягивания? Сумасшедшую барби-невесту? Все это - и не только - имеется на трех основных скандинавских отборах - Norsk Melodi Grand Prix, Melodifestivalen, Söngvakeppnin. А на финском UMK и датском MGP имеется... Разве что аббревиатура в названии. 

Лайла, Лайка, семь лалок и ледокол-шалава. NMGP-2016

Я каждый раз прихожу в шок от результатов отбора Норвегии. Но этот шок каждый год разнообразный - например, в прошлом году по окончанию NMGP я обнаружил себя бьющим руками по столу в безудержном нирванообразном экстазе. От Норвегии я ожидаю, пожалуй, даже большего, чем от всех остальных стран, включая Швецию, поскольку считаю Норвегию наиболее музыкально философичной страной. Мне действительно близка выпускаемая норвежцами музыка - будь то Евровидение, NMGP или просто норвежские песни, написанные не для конкурса. На протяжении последних пяти лет Норвегия входила в мой топ-10, а такие композиции, как Silent Storm и A Monster Like Me вовсе стали одними из любимых песен ever. 

В этом году я также нашел для себя песню такого же высокого уровня. Нетрудно догадаться, что речь идет о пронзительной балладе Afterglow, исполняемой Лайлой Самуэльс. Если говорить о самой песне, Afterglow интересна по всем параметрам. С одной стороны, это традиционная норвежская баллада. С другой, песня не такая зачуханная, как у Тони Матвиенко, и идет в ногу со временем. Кроме того, Afterglow мастерски исполнена вокально. Это та самая песня, которую хочется слушать в темное время суток в наушниках, в которой много красок, в которой много эмоций, в которой нет ничего лишнего, бесполезного или ненужного. Текст, мелодия, голос, инструментальное оформление - в Afterglow на высоте все. 

Такое мое мнение о самой композиции. Но если говорить о номере и выступлении в целом, сама же Лайла все и запорола. Afterglow - это  открытый холодильник по своей сути, это уникальная эстетика, требующая гораздо более интеллигентного и сдержанного исполнения, чем вчера продемонстрировала исполнительница. Из всего увиденного мне понравилось только лазерное шоу, это действительно выглядело довольно интересно и оригинально. Сама Лайла, без сомнения, тоже была очень оригинальна - но не в хорошем смысле. Выступление загубил выброс тонны лишней энегрии в атмосферу, внешний вид Лайлы, которая явно особо не переживала над своей одеждой, а уж тем более прической, а также полуголый мужик. Все это не дало насладиться песней так, как она того заслуживает, а также не дало Лайле занять первое место на Мелоди, даже несмотря на безумную поддержку зала. В любом случае, мне жаль, что Afterglow пролетает мимо борьбы за первенство в Швеции, поскольку все эти недостатки можно было легко нивелировать, изменив постановку номера, и тогда Норвегии уже ничто не помешало бы занять место в топовой десятке Евровидения 2016. 

Но Норвегия не захотела выбирать очередной шедевр. Гораздо проще проголосвать в приступе айсбрейкерной эпилепсии за девочку Агнет, которая хрен пойми что забыла не только на норвежском отборе, а и в музыке в целом. Icebreaker восприниматеся как свалка всех устаревших песен сезонов 2012-2014. Тут есть и Euphoria, и все творчество Sia, разложенное по полочкам, и Insomnia, и еще куча куда более бестолковых песен и их жалких, а порой и жутких подобий. Норвежцы, неужели вам не режут слух ужасные переходы между куплетами и припевами? Сменой темпа любит баловаться и Лана Дель Рей, но вот если West Coast и High By The Beach это только украшает, то в Icebreaker это звучит крайне нелепо и амузыкально. По сути, это то же самое, что петь мимо тональности. Есть музыкальные законы, и их нельзя нарушать в своих тщетных попытках изобрести что-то принципиально новое. Слушать Icebreaker очень нудно, в нем отсутствует целостность, композиция, развитие, это не просто штамповка, а дисгармоничная и безвкусная штамповка. Это не имеет ничего общего с искусством, я более чем уверен, что Агнет и ее соавторы создавали свою "песню", исходя из желания поучаствовать в отборе, а не по зову вдохновения. Но тут отсутствует не только вдохновение, а и мастерство, причем любое. Если рассматривать студийную версию, аранжировка звучит примитивно (особенно в куплетах, хватит эксплуатировать Эйфорию!), вокально песня воспринимается абсолютно обычно, мелодия в куплетах слабая, нудящая, незапоминающаяся, в припевах - спертая. Я думаю, у композиторов не составило труда стащить шенделирное растягивание, звучащее из каждого утюга, написать строчку "фрозен вотер", вставить ее два раза, а потом сделать copy-paste всего припева. 

Что касается сценического выступления, сама Агнет неискренняя и фальшивая, точно такая же, как и ее песня. Решение номера - все те же ширмы, лестницы и подиумы, которые явно уберут к Евровидению, ибо если она будет спускаться по лестнице  и петь, то моментально собьет дыхалку и не сможет растягивать звук "а". Сегодня я словил себя на мысли, что мне даже хочется увидеть Агнет на Евровидении. За Лайлу пришлось бы волноваться, а тут можно будет просто поржать и поиздеваться над тем, как helpless поет Агнет без прописных бэков (передаю пламенный приветик Олафс). Как я и обещал ранее, в страшных сердечных муках досрочно ставлю Норвегию на 43 место своего личного рейтинга. С первого-второго места в прошлом - на последнее в этом.  

Кстати, насчет прошлого года. Богоподобное выступление любимых Мерланна и Дебры стало лучшим за вчерашний вечер, спасибо им за эти четыре минуты. А Мерланну - еще и за замечательную песню Skin и клип к ней. Этот дуэт - два музыканта по своей натуре. Агнет - просто ледокол, невинными жертвами которого оказываются люди, хоть малость понимающие толк в музыке.  

P.S. The streets of Moscow! With my girlfriend! (Как жаль, что они не прошли!)

P.P.S. Мой топ-10 норвежского отбора (с тех пор, как я его склепал, в силе остались только места с третьего по первое).

Мелодизавывален 2016

Шведский отбор в этом году стал очень особенным. Мелодифестивален, конечно, всегда очень особенный, но если обыкновенно между первым и вторым местами пропасть шириной в жизнь Кристера Бьоркмана, то в финале этого года окажется ряд почти одинаково сильных исполнителей. Я полагаю, смотреть концерт через две недели будет просто крайне приятно - мне нравятся более половины выбранных песен, а вот кто победит, останется загадкой до последнего. Практически все финалисты за малым исключением заслужили проход директом. Особенно справедливым вышел третий полуфинал - с моим топом сошлись все места до единого! Я был бы не против победы и бездельницы Эйс Уайлдер, и играющего на губной гармошке Робина, и милой девочки Лисы Аякс с ее безвкусным выступлением, и даже второшансового Бориса-Гая Рене-Себастьяна. 

Что касается четвертого полуфинала, то победа Франса была абсолютно честной и заслуженной. Я оценил If I Were Sorry с первого прослушивания первого слитого в сеть отрывка, и я очень рад, что Швеция также оценила простоту выступления Франса. Тем не менее, я считаю, что этому исполнителю уделили уже достаточно внимания. Мне бы не хотелось видеть его ни победителем, ни аутсайдером Мелодифестивалена, идеально было бы выдать Франсу его законное четвертое-пятое-шестое место. Но вот сводки на ойтюнси (с) дают лишний повод для волнений. Нет, если это все-таки произойдет, я не буду совсем уж против! Скорее всего, Швеция, в отличие от своих соседей, все равно войдет в мой песенный топ-10. Но самым сильным игроком в этой борьбе является не Франс. 

Еще полторы недели назад я спокойненько (по-доброму) ненавидел Оскара Зию и его творение Yes We Can. Когда я узнал, что на новом сезоне МФ у Оскара заявлена баллада, я подумал, что это будет еще хуже, чем в 2014 году. Вышло все наоборот. Песня Human отличается от своих конкурентов по-мелодифестиваленовски эпичным победным звучанием, приобретенным Швецией после провала в 2010. В общем, в конечном итоге Оскар получил от меня пять голосов в приложении, несмотря на слабоватый вокал. И отдельное спасибо постановщику номера - благодаря ему, все смотрится современно, оригинально и без старомодных наворотов, присущих другому участнику Мелодифестивалена 2016.

Ненапряжно и плавно мы переходим к дутому фавориту МФ 2016 - как вы уже догадались, это Молли Санден и ее мидтемпо-поп. Здесь все куда более фундаментально и роскошно, чем у всех остальных финалистов. В номере Молли и куча wind-machines (какому дебилу пришло в голову их снимать?), и размахивание постельным бельем, и избитые хореографические клише (когда танцоров уже запретят на Евровидении?..). Все это выглядит капитально, фундаментально, основательно - ровно как и сама исполнительница, которая в 23 года уже стала матерой теткой. Как бы мне ни нравилась ее песня Freak, я вынужден признать, что Youniverse - одна из самых слабых песен в финале Мелодифестивалена. Написанная в соавторстве с Данни Сауседо, композиция отдает тем же айсбрейкерным шлейфом из ряда других песен, звучит нудно, заунывно, приторно как по мелодии, так и по тексту. Куплеты вовсе лишены мелодии, переходы "We can be higher" звучат, как у группы Неангелы (подозрительно, что и текст там тот же), а последние слова не перед смертью про мир, дружбу и жвачку - неумелый закос под творчество Loreen. Что касается припева, то растянуть слово "you" и спеть это одинаково пару десятков раз подряд - не так уж и трудно. Это могло бы быть в песне в качестве бриджа, но претендовать на основную мелодию припева... Yooou... Yooooooou... Да не, бред какой-то.

Я надеюсь найти время на написание еще одной статьи, где опишу и других финалистов Мелодифестивалена 2016, а также на создание топа-28 шведского отбора в этом году, так что stay, как говорится, tuned.

Работа над ошибками.  Söngvakeppnin 2016

После прошлогоднего ужасного выступления и дико примитивной песни Unbroken, состоящей по сути из одной зацикленной строчки, Исландия решила реабилитироваться, делегировав на конкурс Грету Саломе и тем самым поддержав тенденцию этого года давать второй шанс хорошо известным в еврофанских кругах возвращенцам-извращенцам. Если сравнивать Hear Them Calling с предыдущей песней Never Forget, новая песня однозначно проигрывает, но с точки зрения шансов на конкурсе, я уверен, Hear Them Calling - более успешный вариант. В отличие от того же Icebreaker'a, который давно уже не дает мне покоя, Hear Them Calling - песня не из морга или реанимации, это очень живая и искренняя композиция. Проигрыш звучит в ней просто невероятно уместно и органично. Да и сам проигрыш мощный и интересный. В композиции чувствуется что-то исландское, в то же время, она довольно проста для переваривания и усвоения all over the world. Хотя я все-таки предпочел бы услышать первоначальный вариант на исландском - Raddirnar.   Вместе с выступлением, вдохновленным  евровизионными номерами предыдущих шведских победителей, Hear Them Calling звучит очень эффектно и воспринимается как одно целое со сценическим перформансом. Некоторые говорят, что это плагиат, тут я не могу согласиться. Если эта технология есть, почему бы ее не использовать, пока она не изжила себя? Иначе любой постановочный ход работает только один раз (вы ведь не называете номера с танцами и конструкциями на сцене плагиатом?)

В общем, буду рад видеть Исландию как можно выше, Грета заслужила этого еще в прошлый раз, надеюсь, в 2016 году ее все-таки оценят по достоинству. И спасибо за слив песни Now!

Финляндия и Дания: f*ck it all

Я не смотрел отборы Финляндии и Дании в этом году по той причине, что их проводят прямо во время Мелодифестивалена. Учитывая тот факт, что у обоих стран мизерный процент качественного песенного материала, я абсолютно не жалею, что упускаю такую прекраснейшую возможность. Кого выбрала Финляндия, я не помню. Их песню я тоже не помню. Дослушать до конца не могу. Переслушивать не хочу. Финала не будет. Теперь насчет  Дании. Бытует в народе мнение, что, выбери Дания Симон, Евровидение снова уехало бы в Копенгаген. Нет. Heart Shaped Hole - это из той же растягивательной оперы. В песне явно недостаточно мелодии, из-за чего она становится слишком тягомотной. Взамен датчане выбрали простенькую песню про солдатов любви, которая меня аболютно не раздражает, с одной стороны, и абсолютно мне не нужна - с другой. Тем не менее, и Финляндия, и Дания представлены куда лучше, чем в прошлом году, когда о песнях нечего было и говорить. Нет песен - нет базара.

Символика Евровидения + акция "Запомни песню Мальты"

Не ожидал я такой подставы от шведов!

Шведы могут сэкономить на зале, сцене, условиях для прессы, но вот экономия на оригинальных идеях команде SVT уж точно никак не присуща. Презентованное сегодня утром лого напоминает то ли иллюстрацию Большого Взрыва, то ли снимок Земли со спутника во время празднования нового года, то ли вовсе елочную игрушку, летящую по просторам Вселенной. Некоторые видят в данной фигуре одуванчик, диско-шар, а кто-то - люстру из IKEA. Что бы это ни было, логотип Евровидения 2016 явно проигрывает предыдущей идее шведов. Бабочка - это просто, стильно и лаконично, а вот дизайн этого года перегружен лишними мелкими деталями, плоховастенько запоминается и выглядит самодельно. Что касается слогана, то команда телеканала явно вдохновилась творчеством Beathles и решила использовать готовый шаблон, а не выдумывать что-либо самостоятельно. Вообще, я не знаю, как вас, а меня очень достала одна и та же концепция, выраженная разными словами. По своей сути, 'We Are One' = 'Join Us' = 'Building Bridges' = 'Come Together', и как бы организаторы Евровидения ни хвастались своими достижениями передовой дизайнерской мысли, а все же, велосипед у создающих тематическое настроение года изобретается ежегодно. Желательно, чтоб вместе с переменой слоганов менялись абзацы ежегодной безначальной и бесконечной речи про race, religion и sexuality, эта нудятина нагружает ретикулярную формацию до самого ее отключения! Я искренне надеюсь, что эти же темы прекратят безбожно опошлять, эксплуатируя их в ряде конкурсных песен посредством дидактичных и, несомненно, глубокомысленных текстов. При всей любви к Евровидению, этот конкурс еще никого не обучил, как правильно жить, и тут не помогло даже высокопарное "Together we can change the world forever". Да, Дина, я же сразу говорил, ты зря стараешься!

А пока другие страны продолжают генерировать поэтичные тексты с возвышающимися над земной суетою премудростями да сентенциями, Мальта решила провести самый бестолковый отбор за всю историю конкурса. Эта крохотная страна - создатель самой оригинальной (не то что шведское лого!) структуры отбора. Я говорю именно об этом: какой Лох-Несс придумал пропускать в финал 14 конкурсантов из 20? Зачем? Неужто они надеются на то, что четырнадцатое место в полуфинале имеет хотя бы 1% шансов выиграть финал? Но даже если и так, почему именно 14? Не 5, не 7, не 10. 

14. 

Ч Е Т Ы Р Н А Д Ц А Т Ь. 

И ладно среди этих четырнадцати было бы хотя бы семь достойных песен - нет же. Да, там была Alive, да, там была Falling Glass, но все это настолько вторично, что запоминать, а уж тем более любить подобное просто стыдно. 

К собственному удивлению, когда я смотрел финал мальтийского конкурса, я не мог ставить оценки выступлениям, как я привык делать во всех остальных странах, во избежание вреда для собственного здоровья. Поэтому я сразу же решил заняться светолечением, дабы компенсировать нанесенный прослушиванием четырнадцати финальных выступлений ущерб. Если я мог бы теоретически увидеть определенного претендента на участие от Мальты хотя бы в топ-30, я ставил красненький. Зелененький получали те, кто вроде уже не тридцатый, но еще не сороковый. А те, кто активно мне не нравились, получали черный.

В зеленую группу попали четыре песни. Там оказались занявшая второе место Брук и ее Golden, также туда попала Fireburn, просто потому, что я ее не ненавижу, безбожно исполненная All Around The World вместе с Under The Sun от постоянного участника отбора, который, думаю, еще надолго там останется с материалом подобного уровня. Я не знаю, что можно сказать по поводу песен, которые ты больше не хочешь слушать. Все эти выступления были сделаны тяп-ляп, Fireburn и Under The Sun сливались в одно, а All Around The World - песенка вроде и неплохая, но но жути старинная (чем-то напоминает Словению 2008, нет?)

Намного больше эмоций у меня вызвала черная категория песен, или, скорее, категория черных песен (Тут включайте песню Нины Симон Black Is The Color). Сюда вошло целых шесть композиций и мне безумно не хотелось, чтобы какая-то из них представляла страну в Стокгольме. 

Во-первых, это была Kristabelle и ее Kingdom. Мне абсолютно все равно на то, что певица выглядела старой усталой от жизни потрепанной заботами девой, которой не помешало бы скинуть килограммов пятнадцать, а то и больше. Мне абсолютно индифферентно, что эта женщина не тянула припевы собственной песни. Я, конечно, осознаю, что на Евровидении редко встречаются действительно оригинальные треки, но когда один участник отбора исполняет кавер на песню другого участника отбора, выдавая песню другого участника отбора за свою собственную, а особенно, если этот другой участник отбора по совместительству является и участником этого отбора, я уже не могу здраво оценивать этого грешника и вообще рассматривать его как конкурента кому-либо. Одно дело - музыкальное заимствование, другое - услышать, вероятно, также откуда-то стыренную песню One Last Ride с новым текстом. Для наглядности прикрепляю видео двухлетней давности, а рядом - перепевку Кристабелль.

Следующая участница раздражает меня до мозга костей. Я говорю про Maxine и ее Young Love, по стилистике напоминающую Haba Haba, а по постановке - Ане4ку Россинелли (каким боком она оказалась в финале?) В данном случае дело касается не столь каких-то более-менее объективных причин, как сугубо моего восприятия. Ну не люблю я такие песни, хоть убей! Кстати, букмекеры ставили ее довольно высоко рядом с Лоско. В реальности картина оказалась куда более плачевной - я даже не помню, где оказалась Максин в итоговом голосовании. Не вверху. Это самое главное. Пожалуй, больше мне сказать нечего.

Нечего мне сказать еще об одной участнице отбора Мальты - это Kim и ее Lighthouse. Когда Ким объявили финалисткой, я обнаружил, что вовсе не помню, кто это и что она пела, и если бы среди двадцатки полуфиналистов была еще пара-тройка таких Ким, я бы не вспомнил о ней и позднее. Убогая песня и девочка с гитарой. Самым интересным местом в этом всем была черно-белая картинка, которая хоть как-то выделяла ее из всех остальных участников. Я был уверен, что Ким железно пролетит мимо, поэтому особо не волновался, что она может оказаться выше, чем положено. О самой композиции я ничего сказать не могу. Не помню, не стоит того, чтобы вспоминать, переслушивать не возникает желания.

  

Апогеем банальности стали песни You're beautiful и Little Love. Судя по опыту прошлых лет, данные композиции могли бы быстро обрести своих поклонников, как это удавалось другим песням в подобной стилистике. Я же на подобное никогда не покупался и не куплюсь. Обе эти песни (первая особенно!) звучат слащаво, примитивно, чрезмерно пафосно и пошло. Вторая смогла завоевать третий приз. Я этого не понимаю, даже выбранная в итоге песня в сравнении с этими двумя звучит просто шедеврально! 

А вот без сравнения с You're beautiful и Little Love картина куда более плачевная. Не постаралась Ирка, не потрудилась. А нафиг ей трудиться? Как я уже говорил ранее, мальтийский отбор был самым бессмысленным ever: и даже не из-за четырнадцати финалистов, а именно из-за того, что его победитель был предельно ясен задолго до увлекательнейшего шоу, представленного мальтийским вещателем. Признаться, когда я смотрел полуфинал, был уверен, что у That's Why I Love You в реальности намного больше шансов одержать победу. Посудите сами: выступление ближе к концу (другая же композиция открывала шоу), пафосная баллада, есть где повыть и о чем пострадать - чем не идеальный вариант для победы? Но Мальта выбрала Chameleon, звучащую хоть малость лучше альтернативной заявки. 

Когда я включаю Chameleon, я осознаю, что она уже началась и продолжается, только ближе к концу этой великолепнейшей композиции. В целом я рассматриваю песню про непобедимого хамелеона в качестве фона для приготовления растворимого пюре или же для того, чтобы заглушать звук принтера во время активной печати. Судя по интервью Лоско после победы, исполнительница и сама не очень-то довольна своей песней и не исключает возможности замены Chameleon на что-то "более победное" (я же говорил, этот отбор в сущности безобразие!) Что ж, посмотрим.

Вчерашний день я провел под грифом "Запомни песню Мальты" (кстати, неплохой слоган для Евровидения получился бы!) В конечном итоге, я осознал, что куда проще поделить на ноль, чем запомнить мелодию Иры. И если с припевом я еще кое-как справился (я помню растягивание "We are invincible!"), то куплеты, как я уже писал в предыдущем абзаце, просто проносятся мимо моих ушей. Вообще, каждое прослушивание песни Мальты выливается для меня в некое откровение, я всегда нахожу в Chameleon какие-то новые детали. Однажды я даже обнаружил в композиции проигрыш, в котором Ира демонстрирует наличие вокальных данных. Да, у нее есть голос (еще бы не лажала в лайве), у нее есть неплохой тембр голоса, но этого всего недостаточно при такой невнятной шаблонной песне, как высоко ни оценивали бы певицу букмекеры и как бы ни кричали ее имя мальтийцы в зале.

К слову, мне нравятся скрипки в аранжировке. Я проспаюсь примерно тогда, когда они начинают звучать под конец. Скрипичная партия заставляет меня вспоминать тему из прекрасной игры Sims 3. А вот вокальные партии Лоско-Шлоско меня совершенно никак не волнуют. Как известно, сегодня прошла жеребьевка, и Мальта попала в первый полуфинал. Я уверен, что в этом году все не будет так гладко, как в предыдущих двух, и из-за огромной конкуренции в полуфиналах за бортом окажутся не 1-2 достойных страны, а намного больше. Поэтому мне не хотелось бы отдавать место в финале Мальте даже при сильном номере, если она не сменит песню. Жаль, что ее протащат, наверняка, пожертвовав кем-то более достойным.

---

Как и обещал, в конце каждой статьи я буду писать, кого бы хотел видеть представителем той или иной страны я. Для Мальты у меня есть четыре варианта.

• Джессика. Мне не нравится The Flame, но я считаю, что за девять лет отбора Джесс наконец заслужила право не пройти в финал Евровидения! А песня гораздо хуже ее предыдущих заявок.
• Жасмин. Типичная евровизионная песня, не раздражает, звезд с неба не хватает, могла бы быть в районе тридцатого места, а если год окажется слабее, чем я предполагаю, даже повыше.
• Коразон. Мой коразон спокойно выдержал бы Falling Glass в виде мальтийского представителя. Мне нравится тембр голоса исполнительницы, трек вполне радийный, хотя и до жути старомодный. Но мне почему-то захотелось даже добавить песню к себе в аудиозаписи. Кстати, Falling Glass - очень catchy, не выходит из головы вот уже который день. А Chameleon - не заходит.
• Ракель. В данном случае я оцениваю исключительно песню (номер выглядел ужасно). И это, пожалуй, единственная песня, которая мне правда нравится. С удовольствием добавил ее к себе и периодически слушаю - раз в пару дней. Неплохие куплеты, припевы в темпе, четкая выразительная "замкнутая" мелодия, для Мальты - самое оно. Если бы такая песня представляла остров в Стокгольме, я бы был доволен куда больше, ибо хамелеон никоим образом меня не трогает. Но остается лишь смириться и подарить фактическому победителю мой скромный презент:

Лоск для Лоско!

Lohotroon-Weekend (Part One)

Первой страной, выбравшей своего исполнителя для Стокгольма в рамках Lohotroon-Weekend, стала республика Беларусь. Я не ошибся, назвав вчерашнее шоу полнейшим лохотроном, поскольку я очень сомневаюсь в истинности процедуры голосования, хотя я очень рад тому, что белорусы (а возможно, и не только белорусы, если вы понимаете, о чем я) протащили в итоге.

Если оценивать общий уровень выступлений, все они выглядели очень скромно, и я бы не стал выделять из кагала кого-то одного. Организация отбора мне также не очень понравилась. Да, он прошел быстро, без пауз, без затягивания и всего прочего, но вот с оригинальностью использованных решений у режиссеров явно возникли проблемы. Тут было всё: и отсчет "10-9-8...1", как в финале крайнего Мелодифестивалена, и ремейк на открытку Себальтера, и музыка, нехило напоминающая ту, что звучала в Вене.

Несмотря на это, ведущая Ольга пообещала исполнить все самые смелые желания десяти участников отбора. Подробнее о том, как это вышло.

Открыл вчерашний концерт Александр Гросс. Я уже неоднократно говорил, что подобного плана песни меня никогда не трогали, не трогают и не будут. Такое ощущение, что Санек вообще ни разу не слышал нормальной музыки. Бестолковую слащавую песню лаконично дополняет подобающая постановка. Как же на белорусском отборе обойтись без выпертого на сцену рояля? No way. Сразу было понятно, что Евровидение Александру ну никак не светит, поэтому во время его выступления я просто перенастраивал трансляцию, которая знатно тормозила на официальном сайте Евровидения. Слушать данную композицию после конкурса у меня нет ни малейшего желания, так что спасибо за участие - надеюсь, больше не встретимся (второй раз я не переживу).

Немного запоздала со встречей Рождества следующая участница - Саша Захарик. Как выяснилось позднее, все это время девушка сама не понимала, что она забыла на отборе и зачем тратит на свое выступление деньги. Этого не понимаю и я. Ее Glory Night звучит серо, фоново и пусто, а празднование сочельника в середине мая как минимум неуместно. Что касается номера Саши, я бы крайне удивился, увидев ее на каком-либо другом месте, кроме лузерского. Сначала Саша была трубочистом из какого-нибудь произведения Чарлза Диккенса, а вскоре преобразилась в учительницу русского языка в каком-нибудь сельском ПТУ. Вообще, всякие фокусы с переодеваниями вышли из моды еще лет десять назад. Да, во времена триумфа Marie N, вероятно, подобные многоходовочки считались чем-то дико стильным и модным. Я не знаю, Рождество которого года пытается отметить Саша, но я хотел бы напомнить, что уже три недели идет 2016, что это двадцать первый век и третье тысячелетие нашей эры. А вместе с неуверенными махами руками и крайне индифферентным взглядом Саша выглядела безнадежно. Что ж, она может довольствоваться набранными голосами. Сколько их? 710? 750?

Вслед за Сашей Захарик переодеваться на сцене вздумала еще одна участница - Валерия Садовская. Ее Not Alone представляет собой нарезку сыров с плесенью - обыкновенной, не благородной, плесенью, которой зачастую покрывается все старье. Причем сыры эти совершенно не сочетались друг с другом, и у меня возникало ощущение, что авторам композиции просто-напросто не хватало кусков, чтоб нагнать основной мелодией данного вакуумного произведения три минуты хроноса. Почему бы не вставить фолк-часть? Вот так создаются песни для белорусского отбора. В костюме сатаны и с невнятным вокалом Садовская также лишилась шансов поехать в Стокгольм. И хотя эта песня, несмотря ни на что, обрела своих поклонников, в число которых я не вхожу и не собираюсь, я полагаю, выступление окончательно расставило  все точки над і. Оно и верно.

Куда больше эмоций вызвала у меня группа Радиоволна. Я просто орал от того, как сей гамбургский петух ходил по сцене, будучи в абсолютной уверенности, что он белорусский секс-символ :D Этот закос под современность выглядел всяко лучше предыдущих трех выступлений, но в целом все так же убого. Точно то же я могу сказать про дуэт The Em (кстати, я только во время открытки понял, какого они пола). Мой друг Ян окрестил парочку "колхозными пид*рами" - думаю, точнее сказать нечего, да и не нужно. Эти два выступления слились для меня в одну "агломерацию" и рассматривать их всерьез у меня ну никак не получается.

Вслед за ними в борьбу вступила еще один дуэт - на этот раз намного более милый, но все еще колхозный. Представленная NAVI композиция Гэта зямля - вполне симпатичная песенка в народном стиле с подобающим номером, из финала которого я нахально желаю выбросить жест "Смотри, я журавлик". Заявка NAVI совершенно не подходит для Евровидения. Я не сказал бы, что гэтот милейший дуэт был бы совсем без шансов на попадание в финал, тем не менее, Гэта зямля - слишком местечковая, локальная композиция. Ничего не имею против - достойное выступление и место в отборе. На Славянском базаре, я уверен, ее могли бы оценить и повыше.

А теперь минутка ненависти в моем блоге. Я пообещал поставить Анастасию Малашкевич на последнее место своего топа, несмотря на всех остальных участников, какими бы они ни были. Pray For Love звучит до такой степени противно для ушных анализаторов, что ставит под угрозу не только уши, но и всю ЦНС. Исполнительница тужится и напрягается с первой по последнюю ноту так, что родовые схватки гиены бурой и рядом не лежали. И так как ни проигрыша, ни каких-то здравых кусочков (хотя бы секунда!) в песне нет, а есть только отвратительнейшее волание, Pray For Love бесит меня сплошным фронтом, и если мы начнем молиться о любви ТАК, гэта Зямля превратится в кучку радиоактивного пепла. Если это произойдет, вы будете знать, кого винить. Но слава Богу, в этот раз Настенька оказалась очень далека от победы.

Кирилл Ермаков изначально являлся одним из основных претендентов на вчерашнюю победу. Running To The Sun представляет собой типичную попсовую композицию не без интересных моментов. В песне мне не хватает динамики, контраста и мощи, а номер выглядел банально и типично. В общем и целом из этого всего можно было бы слепить нечто дельное, но ничем особенным данный участник так и не отличился. В любом случае, если бы он все-таки победил, я был бы не против. Чего не скажешь о следующей исполнительнице.

Лидирующая в начале НАПОЛИ с переименованным кавером на песню Златы Огневич решила не мелочиться и стыбзить у небезызвестной украинской участницы не только песню, но и номер. Мне не понравилось ничего. Ни платье из кусков ткани, ни куча дыма, ни повисший в воздухе корабль никаким образом меня не заинтересовали, а в комплекте с My Universe этот уже стандартизированный набор стал нехило меня напрягать, поскольку я прекрасно понимал, что вероятность того, что именно НАПОЛИ представит Беларусь, довольно высока. Признаюсь, мне было бы интересно посмотреть, каким образом белорусская команда станет пытаться избавиться от оттиска Златы, но с учетом того, что мелодия данной песни более чем посредственная, я еще раз вдвойне рад, что билет в Швецию достался не ей.

Что касается самого победителя, мелодия песни IVAN'а мне кажется вполне неплохой и запоминающейся. Обработка трека не придает композиции должного звучания, аранжировка тоже так себе, в итоге песня звучит чересчур попсово и примитивно. Nevertheless, именно Help You Fly, по моему мнению, является самым мощным фундаментом, чтобы построить на нем неплохую избушку. Конечно, на особняк это никак не потянет, а вот что строить - уютный домик или затрапезное бунгало - решать Дробышу и всяким разным чувакам, которые причастны к данному проекту. Пока что я не берусь оценивать шансы Беларуси с учетом полнейшей эстетической дисгармонии по известным для всех причинам - даже Кнез казался красавчиком по сравнению с этим человеком! Но, полагаю, финал  для Беларуси возможен, а большего от нее не стоит и ждать.

Продолжит Lohotroon-Weekend своим отбором прекрасная Мальта. О ней поговорим несколько позже (Только бы не Лоско!).

P.S. Комментриуйте, чо))0

Албандия и Lohotroon-weekend

Во второй по счету статье я хотел бы сделать что-то вроде обзора уже отобранных для Евровидения исполнителей и песен, а также о предстоящих отборах, моих фаворитах и песнях, которые меня откровенно раздражают своей бездарностью. Не буду пока что зацикливаться на всех участниках и всех отборах, постараюсь писать кратко и по существу.

По хорошей сложившейся традиции первой свою песню выдвинула Албания. Выбранная в ходе трехдневного Festivali i Kёngёs Pёrallё являет собой мощную рок-балладу с отличной динамикой и широким вокальным диапазоном. Таинственные спокойные куплеты, создающие в моей голове образ ночного леса, отлично сочетаются со взрывным насыщенным припевом. В отличие от сказочника из Норвегии, эта сказка будет литературной - и грустной. Великолепно в рамках композиции звучит вокал Энеды Тарифы, благодаря ее прекрасному тембру и сильной подаче. От самой же певицы веет холодным пронзительным обаянием - лично мне она чем-то напоминает Алешу. А вот лицо и манера до боли похожи на "прошлогоднюю" Эльхаиду Дани, у которой явно что-то не сложилось с живым вокалом. Посмотрим, насколько сказочно Pёrallё зазвучит в конечном итоге ("и зазвучит ли вообще", - думаю я, вспоминая Diell), и если общую картину не тронут, я с удовольствием приму Албанию в свой топ-10.

Поскольку Албания определилась со своим выбором достаточно давно, у меня осталось лишь общее впечатление об отборе, которое я еще во время просмотра финала ограничил фразой: "Кенгес - понятие растяжимое". Мне запомнился Адрианушка (и только лишь по факту нашего трехлетнего знакомства), женщина с перекаченными губами, судорожно кричащая: "S'je pёr mu", женщина с куда более приятно выглядящими губами, извлекающая из себя звуки: "Asaj", а также дуэт с песней про албанскую дашури, где все могло бы быть вполне неплохо, если бы девушка не стремилась доминировать над своим партнером - имеется в виду по вокалу. Спасибо Албании, что она не выбрала их всех. И да, у Албании абсолютный рекорд по количеству фальшивых нот, а также исполнителей, которые не попали ни в одну.

Куда меньше эмоций у меня вызывает песня Ирландии. С первого прослушивания трек вошел в мой плейлист, а примерно на пятый раз вышел оттуда. Композиция Sunlight мне не нравится и не не нравится, и несмотря на неплохое ее исполнение Ники, она не вызывает во мне совершенно никаких чувств ни своим текстом, ни мелодией, ни аранжировкой, ни чем-либо еще. И кстати, все, что мне удалось запомнить, - это фраза "love like beginner". Почему - не знаю. Говоря о шансах, это восьмидесятипроцентный финал Евровидения и даже, вероятно, последние места финала в моем собственном рейтинге.

А вот опубликовала песни своего отбора первой другая страна - Швейцария. К сожалению, среди этих песен оказалось мало стоящего, а именно две песни. Одна, Holz Vor Dr Hütta, уже вылетела, а другая, Disque d'or, тоже вылетела, но вернулась. Как запасной аэродром я рассматриваю Half A Smile, но только не The Last Of Our Kind, в которой отличные интересные куплеты сопровождаются безобразными безмелодийными припевами. Я считаю, Швейцарии давно пора сменить формат отбора для достижения лучшего результата на конкурсе.

Отбор Эстонии подарил мне две песни - попроще и посложнее. Под вариантом "попроще" я рассматриваю Лауру и ее Supersonic, а "посложнее" - тихий атмосферный шедевр Seis. Также хочется отметить работу Стига Play: куплеты не очень, а вот припев вполне ничего. Никакая из перечисленных композиций не принесет победу Эстонии, а вот высокое место - почему бы и нет.

Молдова установила другой рекорд (хотя кто им помешает превзойти еще и Албанию?) - по количеству нагло свистнутых мелодий. Пока остальные участники занимались подстраиванием каверов на чужие песни под евровиженские стандарты, товарищи Che-MD преподнесли слушателю автентичную рОковую, а в дальнейшем, возможно, и роковУю, композицию Vodă e cu noi. Я решительно отказываюсь видеть кого-либо другого в Стокгольме, а как распорядятся друзья-молдаване, определится позднее. К слову, пять поданных заявок за все время приема и 60 в последний день - это подозрительно.

Венгрия - страна с неплохим потенциалом в плане шансов на Евровидении. Тут и качественные штамповки типа Pioneer и напоминающей по стилистке песню Монса Who We Are, и заявки на современную музыку вроде Driftin' или Hold On To, и элитная цыганщина от Parno Graszt, и Petrushka с Trouble In My Mind. Посмотрим, какую песню из тридцати обрекут на выживание в полуфинале венгры - первое шоу стартует уже в субботу.

Крайне типичным вышел набор песен в отборе Мальты. И так как он начнется уже в эту пятницу, на нем не останавливаюсь, как и на Беларуси.

Вкратце об отборе Беларуси

В отличие от большинства еврофанов, меня порадовали отборы скандинавского блока. Теперь по порядку. Победителем отбора Дании я вижу Simone и ее Heart Shaped Hole, являющую собой нежную балладу с правильным набором штампов. Из отбора Исландии я забрал себе целых четыре песни из двенадцати. Это заявка пытающейся возвратиться Греты Саломе Raddirnar, Карлотта и ее Óstöðvandi, "правильная" грустная баллада Á ný и милейший дуэт Эрны и Магнуса Ótöluð orð. А вот другая Эрна  уже второй год подряд не радует (чего стоил ее Augnablik!) Пока что сложно говорить об отборе одной из моих любимых стран - сейчас речь идет о Норвегии. Но одной песне удалось покорить мое сердце даже пятнадцатисекундным отрывком - я говорю о волшебной Afterglow, которая встанет в замечательный ряд тихих норвежских баллад после Карла, Мерлана и Дебры.

Отбор Испании я напрочь отказываюсь комментировать, но точно знаю: что бы они не выбрали, высоко им у меня не подняться. А жаль.

Уже послезавтра начинается наш LOHOTRON-WEEKEND, в рамках которого перед нашим взором предстанут артисты белорусские да мальтийские. И если в первой стране зрителям дали слишком много власти с учетом того, что они обычно выбирают, то во второй слишком много власти дали жюри - с учетом того, что обычно выбирают они. Что из этого получится - читайте в следующем обзоре (надеюсь наклацать его в субботу днем).

Льежские вафли с амаретто, пожалуйста!

Как начинающий-продолжающий филолог, скажу: звучание слова иногда выражает всю мощь ситуации. Открыли отбор походящим на кое-что неприличное выражением, означающим, по всей видимости, "добрый вечер" по-нидерландски. И примерно то же получили в итоге. Я говорю о вчерашнем (и даже немножко сегодняшнем) отборе Бельгии, торжественным гоном на который я собираюсь начать свои еврообзорчики-2016. Соглашусь, мне следовало бы стартовать вместе с чем-то более мажорным, но, к сожалению, материал Евровидения 2016 меня пока что не радует, за исключением Албании, с которой пока что ничего не понятно.

Я не могу сказать, что я в восторге от трехнедельного отбора Бельгии, состоящего из пяти участников, но если выбирать между ним и мерзопакостными льежскими вафлями, которые мне доводилось однажды пробовать в Ашане, я определенно выберу отбор. Не поверите - мне даже жаль, что он закончился! Я даже испытываю нечто вроде светлой дедовской ностальгии. Сам формат шоу (шоу?) напоминал мне мини-версию Евровидения в Осло. Тем не менее, убери оттуда чрезмерное количество традиционной евровизионной болтовни, все выглядело бы более-менее привлекательно в рамках традиционной бенилюксовско-скандинавской концепции.

Когда сразу после триумфа Лоика голландскоязычный вещатель объявил об открытом отборе, я почему-то сразу почувствовал что-то неладное. Когда я увидел фотографии участников, подумал, что все потеряно, - даже на фото пациент был скорее мертвым, чем живым.  Кавер Адиля на Hello Адель я не забуду никогда - превзойти этот ужас может разве что лайв Олафс или  голос Малашкевич. Когда дело подошло к первому эфиру, энтузиазм во мне угас, как свет в Жмеринке зимой во время эпидемии свинки, но увиденное/услышанное стало просто разрывом шаблона (и вообще всего, что только можно разорвать).

Я не могу определиться, кто выглядел наименее, а уж тем более наиболее беспомощно, исполняя кавер на хит Евровидения прошлых лет. Выбранные каналом "артисты" напоминали четырех закомплексованных подростков и одного закомплексованного переростка в виде Амариллис, которой и досталось звание лучшего в тот вечер. Я не протестую: я не знаю, кого хотел бы видеть на этом месте, а с учетом того, что эта победа не дает ровным счетом ничего, мне было просто... назовем это понятием "все равно". Ну да, мягко говоря, мне было именно все равно.

Выложенные несколькими днями позднее отрывки конкурсных композиций пятерки произвели на меня в целом неплохое впечатление. Мне не хотелось ни ныть, ни убивать, ни еще чего, некоторые из песен мне даже понравились и я ждал их в студийках, чтобы добавить себе. Что ж, с этого места хочется поподробнее по всем участникам отдельно. Я пропущу обзор второго шоу, поскольку целесобразность этого эфира я вообще не понимаю и особых изменений в исполнениях песен до/после я не заметил. Так что поговорим сразу о долгожданном - и предсказуемом - финале.

---

Честь открывать финал выпала бедному мальчику Адилю, который может быть кем угодно: водителем трамвая, работником Армии Спасения, школьным учителем трудов, но пожалуйста, Адиль, не подходи к музыке даже на пушечный выстрел - своим бездарным исполнением ты убил изначально неплохую In Our Nature до такой степени, что она не звучит даже в студийке и даже после многократного прослушивания всего творчества Iris (если оно у нее появилось). Я бы с удовольствием добавил эту незамысловатую, но милую песенку в свой активный плейлист, но, к сожалению, не могу этого сделать, разве что если мне хорошенечко заплатят или пообещают непроход Бельгии в финал. Комментарии "экспертов", оставленные на прошлой неделе, Адиль понял по-своему и просто решил спеть второй и третий припевы во второй голос (кстати, они зазучали лучше), и все было бы ничего, если бы не противный выкрик в конце. Видимо, таким образом исполнитель попытался продемонстрировать безупречные вокальные данные, но как можно показать то, чего нет? В итоге Адиля не спасла ни его песня, ни его номер, в котором он был сжат и неуверен - впрочем, как всегда.

---

Выступление Астрид, но не Линдгрен, было несколько другим. В отличие от старательно-страдательного Адиля, Астрид решила попросту забить на все происходящее, смирилась с тем, что на отборе ей явно ничего не светит, поверила в бренность бытия и вместе с невнятным номером и куцым вокалом понесла крест лузера турнирной таблицы. Что касается песни, то Everybody Aches изначально была моей любимой песней отбора (или любимым отрывком отбора). Несмотря на то, что она слушается сыро из-за недоработанной мелодии, меня задело начало припева. Пожалуй, это все, что меня задело, но с учетом того, что в студийке этот столовский компотик звучит неплохо, а плюс ко всему, я люблю песни в подобной стилистике, Астрид все же вошла в мои аудиозаписи, но, вероятно, ненадолго. Сама исполнительница напоминает Молли Стерлинг из Ирландии, но, кроме хорошей внешности, у Астрид ничего нет: вживую голос звучит примитивно, а о харизме тут вообще нет и речи. Что касается выступления, то ничего более неподготовленного не следовало и ожидать. К слову, номер был также типично бенилюксовским: блестящая кофточка, безумные танцоры сзади, вдобавок спокойная песня и низкое место. Все это формирует идеальный комплект. Прав был дядя Кристер, на Евровидении эта песня просто прошла бы мимо и шансов у Бельгии было бы даже меньше, чем остается сейчас. И кстати, я обожаю Карлссона (раз уж я начал об Астрид Линдгрен) :3

---

Амариллис, она же Амаретто, явно пора kick the habit эксплуатировать достояния прошлого, а то и позапрошлого столетия. Все это напоминало в лучшем случае школьный кукольный театр, а в худшем сценку из городского дурдома. Амаретто могла бы вывалиться из шкафа, вылезти из преисподней, превратиться в торшер или спуститься с потолка на люстре. Все это идеально дополняло бы решение с канатной паутиной, на изготовление которой явно ушло множество усилий незащищенных категорий населения. К сожалению, все это было тщетно, а паутина - это то, чем давно покрылась Амареттина заявка Kick The Habit. Отмечу, что стоит хоть раз послушать трек, - и "I need to kick the habit, kick the habit, kick the habit" больше не покинет ваш рассудок, превращая последний в биологический хлам. На каком-то этапе вам даже станет нравиться - проверено на себе. На самом же деле этот пропавший бульончик не спасет даже скрипач в пижаме-комбинезоне (см. акустическую версию этого позора, за который убить мало), который однажды сделал мой день. В общем, королева Кендиленда хоть и выделялась на фоне остальных участников, не имела в активе ни хорошей песни, ни артистизма, ни номера, - а все равно почему-то мне это понравилось. Тут идет много вопросов. Где? Как? Почему? Зачем? Доколе? Во всяком случае, у меня поднялось настроение и даже это было для меня лучше льежских вафлей из Ашана.

---

Закончим говорить о двоечниках - перейдем к отличникам, то бишь суперфиналистам Eurosong'а. Начну с занявшего второе место Тома - не Круза, не Нойвирта, не Тома и Джерри - а просто Тома в подстреленной курточке из кожзама для соцобеспечения. О внешности данного исполнителя мне говорить не хочется, и вспоминать эту внешность мне тем более не хочется. Несмотря на то, что песня I'm Not Lost сразу нашла своего слушателя, что в общем-то вполне закономерно, она не вышла из категории песен, которые раз и навсегда закрыты для меня - я говорю о ряде совершенно одинаковых произведений а-ля фирма, а-ля новая заявка Монтелла. Я остаюсь совершенно холоден к безудержному оптимизму Тома, стоящего на середине пути в никуда, я недоволен его посредственным лайвом, который рьяно вытягивали парни, стоящие на бэк-вокале. I'm Not Lost - это довольно неплохие куплеты, которые я не помню, стандартный припев, стандартный смысл. В общем и целом - типичная для Европы песня, которая, поедь она в Стокгольм, имела бы неплохие шансы пройти в финал в реальности и ничего там не занять, но была бы лишена возможностей сделать это в моем видении Евровидения (оцените мегапрофессиональную игру слов). Но Бельгия - страна рискованная и экстремальная, поэтому горстка пенсионеров у экрана распорядилась отправить на конкурс кое-что более неоднозначное с точки зрения шансов на проход в финал.

Лаура Тесоро -  имя, которое я больше не могу воспринимать адекватно. Ее What's The Pressure отлично вписалась бы в интервал-акт во время антракта в каком-нибудь придорожном шапито, дополняя постановку, либо же просто могла бы не отвлекать от покупок, звуча в "Детском мире". Как ни старается Лаура изображать из себя легкомысленную позитивную разбышаку-дурочку, в этом образе она смотрится крайне нелепо и неорганично. Как только на сцене сзади появились товарищи артисты (к числу которых ни за каким хреном нельзя причислять саму Лауру), наша девочка-припевочка моментально исчезла с первого плана как наименее талантливое лицо на сцене. Пересматривая сей дивный перформанс сегодня утром, я обнаружил себя думающим параллельно обо всем подряд, но я уж точно не был прикован к экрану. Вот яркий пример, как нудно может выглядеть номер к песне, которая по идее должна была быть зажигалкой. Если говорить о мелодии What's The Pressure, она вполне стандартна и также не доведена до победного конца. Создается ощущение, что данная композиция вообще никогда не закончится, я даже на секунду представил себе предстоящий отбор Мальты как аналогию данному явлению. Ужасно тускло и невыразительно в рамках этой песни звучит слабенький голосок Лауры. В общем и целом, What's The Pressure требует от исполнителя яркого тембрального окраса голоса, у Лауры же наблюдается стопроцентный безоговорочный СХТ (Синдром Хренового Тембра - мое примеч.), от которого она уже никуда не денется. Это явно не та песня, которую я могу себе позволить слушать чаще одного раза в две недели, а то и реже. Также я не могу не подметить одну деталь, которая почему-то очень сильно меня взбесила - это Лаурина цыганочка с выходом во время проигрыша (проигрыш - единственное, что мне нравится в данной композиции).
Пожалуй, по сравнению с Лаурой льежские вафли все-таки выигрывают, твою ж мазер!

---

В финальной части каждой статьи я решил на абзац становиться мечтателем и объяснять, кого и зачем объявил бы победителем я. Порассуждаю логически. Адиль сразу отпадает, потому как мне жаль портить In Our Nature и потом сожалеть об этом. Допустить Астрид я не могу по той же причине. Том не подходит априори, поскольку его песню я считаю штампом до такой степени, что выбрать его я не смогу ни при каких обстоятельствах. Лаура - также непозволительный вариант. I need to kick the habit, kick the habit, kick the habit... Отличный вариант. Посмотреть, что из этого получится в итоге, было бы интересно, а пролетит - тоже не жаль.

Итог: Бельгийский отбор 5 - 1 Льежские вафли
P.S. Ireland, hold on.