Размышлизмы о еврофанах и общем уровне Евровидения 2016

До начала первых репетиций осталось буквально несколько дней, букмекеры до сих пор не определились со своим лидером, фанаты не прекратили выяснять отношения, Амир из Франции - записывать кавер-версии на песни своих коллег, а Виктор Дробыш - заставлять поверить в то, что на сцене таки будут волки!

Евровидение 2016 выдалось совершенно особенным по песенному составу. Я с радостью принимаю более половины конкурсных композиций, и список моих фаворитов никак не ограничивается первой десяткой. Евровидение 2016 - не только выставка всевозможных растягиваний слова "you" - конкурс становится площадкой для продвижения качественной, эстетически ценной музыки. Артисты при подборе репертуара следуют современным тенденциям музыкальной индустрии, в то же время пытаясь быть оригинальными и соответствовать себе и своему видению музыки. В связи с этим среди треков в папке "2016 Eurovision Song Contest" можно найти свежатину от Армении, Украины, Австралии, Швеции, Венгрии, Франции, Мальты, Болгарии, Германии. На ряду с ними стоят несколько качественных стилизаций под музыкальные открытия прошлого столетия - песни Нидерландов и Латвии. В том же альбоме можно услышать уникальные треки из Грузии и Исландии, пусть непонятные широким массам, но от этого не менее прекрасные, а также - трогательную душевную лирику от Эстонии, Чехии и Израиля. 

Тем, кто следит за конкурсом, привычно, что не все страны выбирают лучшее на своих открытых или закрытых отборах. Вследствие этого, кроме названных выше стран, в плейлист Евровидения попадают и те песни, которые my heart wants dead everyday, everyday, everyday. Сюда можно отнести то "творчество", которое, возможно, и было актуально, но очень давно, и воспринимается в современном веке, как давненько минувший этап эволюции, который усердно хотят притащить в день сегодняшний Румыния, Македония, Польша, Ирландия, Беларусь. Подобно человеку, который на пенсии учится считать до пяти, и делает это крайне нудно и утомительно.Подобно человеку, который считает в столбик, когда уже давно существует Эксель.  Рядом с подобными экземплярами музыкального... искусства?... от не слишком даровитых авторов находятся и другие побочные продукты эволюции в виде песен Сербии, Норвегии, Литвы. Мелодию песни Сербии я бы включил в топ-10 наиболее часто используемых. Пожалуй, сербская мелодия для меня является худшей в этом году. Разумеется, после зеленоглазой Польши. Норвежский эйфорийно-шенделирный рекап - вовсе воспринят мною как глумление над поп-музыкой, и отговорки от исполнительницы ("Я видела песню именно такой, это сделано, чтобы передать заложенные в нее чувства") выглядят крайне нелепо - неужели эффект "А это точно одна песня?" способствует передачи чувств? Не думаю. А в литовский трек никакие чувства не вкладывали изначально.

А теперь - история, как полезно иногда сменить песню. Я не большой фанат песни Walk On Water, но по отношению к совершенно никак не звучащему Chameleon'у это совершенно другой уровень. Чувствуется мелодика от Молли Петершшон Хаммар, чувствуется, что над песней работали несколько авторов. С этой песней Ире ничего не светит в плане победы, но, я думаю, она вполне может рассчитывать на более-менее высокое место, возможно, даже в первой десятке. Вступление звучит очень свежо и интригующе, ну а дальше ничем особенным песня не блещет, хотя прослушать ее я считаю довольно приятным занятием. 

Две песни из всего состава конкурса подверглись фундаментальным изменениям. Ясен пень, сейчас речь идет о заявках Албании и Израиля. Одну песню после переделки я полюбил, а вторую - не то, чтобы возненавидел, но... Ребят, так нельзя, серьезно. Мне очень приятно было услышать обновленную версию песни Израиля, изначально поданной на отбор в виде куска чахлого заплесневелого совдеповского рока, в новом обличье. Этой песне к лицу лиризм, эта версия намного больше подходит исполнителю. На выходе у Израиля получилась довольно качественная картинка с более разнообразной по отношению к первоначальной версии мелодией и замечательной аранжировкой, чего не скажешь об Албании. Как известно, отбор этой страны был еще в 2015 году. Страна выбрала для участия самобытную мощную заявку, а потом решила подстроиться под "формат" и использовала все четыре месяца, чтобы тупо выкинуть нахрен все то, что ее выделяло из всех остальных. Вывод? Албания, посиди в полуфинале. И кстати, порядковый номер у тебя крайне невыгодный, зря ты радуешься!

Кстати, насчет "формата Евровидения", который является предметом поклонения многих типизированных еврофанов. Что такое формат Евровидения? Это песни, сделанные специально для Евровидения. Заметьте, я применяю именно слово "сделанные". Это в 99% случаев нацеленный сугубо на результат усредненный продукт с минимальным содержанием риска не прийтись по вкусу среднему бестолковому слушателю, чаще всего обожаемый фанатами конкурса, которые, кроме подобных композиций, ничего не желают воспринимать и считают соответствие непонятно кем выдуманному пресловутому "евроформату" чем-то выдающимся и из ряда вон выходящим. 

Но конкурс песни Евровидение - не среднеобразовательная школа. Здесь не стоит задача снивелировать все композиции так, чтобы они стояли на одном уровне мощного середнячка. Отличников здесь не опускают до уровня "троек", а нежелающих и неумеющих создавать что-то оригинальное или по крайней мере хотя бы издали напоминающее нечто современное - не поднимают до того же уровня. В отличие от СЗШ, здесь как нигде ценится собственное лицо.

Где зачастую оказываются "форматные" композиции на Евровидении? Либо в середине финала, либо в конце финала, либо остаются в полуфинале, как это сделал мальтийский Warrior в прошлом году. Никто не будет голосовать за то, что было, есть и будет в избытке. Ни Монс, ни Кончита, ни Эммили, ни Лорин, ни Лоик, ни Амината, ни Рона, ни Рафаэль Гуалацци, ни Маргарет Бергер, ни Коноплянки, ни Желько, ни Бурановские Бабушки не были "форматом". Заметьте, все эти участники расположились не ниже шестого места. Некоторые из них заняли место в тройке, а то и победили. А авторов, имеющих в активном словаре слово "формат", лучше сразу не допускать к написанию конкурсных песен, поскольку на выходе получится очередной Шайн или Миракал. В творчестве не работает поговорка "Повторение - мать учения". В искусстве повторение - мать мучения и переливания из пустого в порожнее в виде, к примеру, гениальной музыкальной фразы "дона дона дона дона дона дона". При этом находится нехилое количество людей, ценящих непереваренные остатки метаболических процессов в организме музыки и хором заявляющих о "шедевральности" каждой устаревшей лет на 50 бесцельной композиции. 

Примитивно спорить о вкусах. Каждый имеет право слушать то, что ему нравится, но для чего популяризировать свои специфические пристрастия к музыкальной некрофилии и орать на каждом шагу о "сливах" ваших заслушанных до дыр "шедевров", которые никто, кроме вас самих, никогда не станет слушать? Ведь место на Евровидении не эквивалентно собственному мнению отдельно взятого еврофана, и даже если ваш фаворит оказался за бортом финала, этому практически всегда есть причина, в которой нужно разобраться, прежде чем задумываться о применении слова "слив", у которого совершенно другая семантика. Слив - это когда кто-то специально не дает кому-то сделать что-то из-за чего-то. Обыкновенный непроход - это когда кто-то не нажал кнопочку на телефоне, чтобы проголосовать за кого-то, чтобы тот выступил еще раз. Улавливаете разницу?

Кроме этого, для меня остается загадкой ежегодное еврофанское нытье в стиле верните-мне-мой-прошлый-год. Который раз натыкаюсь на этот плач Ярославны, и возникает желание задать вопрос: "А почему, собственно, Евровидение еще живо, коль оно с каждым годом все хуже и хуже?" Давайте вернем 1956 год, раз не нравится 2016. Эпоха шлягеров и дешевой попсы, по которой тоскует подавляющее большинство еврофанов, уже давно овер. Вместе с этим теперь не в моде демонстрировать свои вокальные способности, широко раскрывая рот и горланя вовсю полный набор нот в двадцать восемь октав. Пока это останется труднодоступным для понимания, будут возникать вопросы: "Как мог Франс победить с таким г*вном?" рядом со слепым поклонением пережеванному жлобскому шлягеру производства Афтер Дарк и Линды Бенцинг. Евровидение не может застыть в палеолите, как его фанаты, нравится это кому-то или нет. Конечно, если намереваться услышать на конкурсе то, что исполнялось лет так пятнадцать тому назад, волна разочарования сразу же настигнет бедного фаната. Но как только удастся избавиться от навязчивой иллюзии о том, как "должна" звучать песня, придет совершенно другое восприятие предлагаемой для участия музыки. 

Безусловно, Евровидению еще есть куда расти. Больше значимого авторского творчества, больше хитовой музыки, больше экспериментального нестандартного материала. Кроме того, не помешало бы подтянуть качество написания текстов песен, чтобы они не были просто зарифмовыванием определенного смысла. В отличие от прошлого года, на сцене Стокгольма прозвучит буквально считанное количество баллад. Как по мне, их слишком мало, но лучше несколько хороших лирических песен, чем много Уан Ласт Брезов. 

В моем персональном топе-43 произошло несколько довольно незначительных изменений, но они не коснулись (и не могли коснуться) топовой четверки, где правит бал настоящее искусство. То, которое никогда не надоест, не забудется и не перестанет быть нужным. То, что каждый раз работает, как впервые. 

Желаю успеха на конкурсе Джамале, Амиру и  Франсу, прохода в финал - Нике и Лолитам, Дауэ, Габриеле, Поли. Удачи - еще множеству участников.   

Я ни на секунду не отошел от своего главного фаворита. Частичка первобытного Хаоса в трехминутном вакууме. LoveWave. 

Напоследок. Обзор Украины на Евровидении 2016

Отбор Украины на Евровидение 2016 - уникальнейшее явление, явно выходящее за рамки самой Украины, а также человеческого сознания, планеты Земля, а возможно, и всей Солнечной системы. Для этого организаторы собрали все отечественное добро (и зло - мое примеч.), включая товарища Педана и госпожу Лыжичко, в одном загородном сарае, откуда группа отважных СТБ-шников вещала, как вещий Олег, бесконечно увлекательную - да и попросту бесконечную - программу под гордым названием "Український відбір". 

Еще осенью телекомпания обещала сравняться по организации отбора чуть ли не со святыней в виде шведского Мелодифестивалена. Для достижения этой цели организаторы придумали креативнейшее вышеупомянутое название, постарались всеми средствами создавать немыслимый ажиотаж вокруг мероприятия и даже вызвали нечистую силу в виде ветерана Евровидения (деды воевали) Анастасии Приходько.

Я не буду заострять внимание каждом из восемнадцати участниках конкурса, поскольку среди них оказалось довольно много тех, которых я бы не допускал к участию в принципе. Но о некоторых хочется поговорить. Начнем с худших.

Все мы помним выступление представительницы Польши в прошлом году: сперва слезы, сопли, нытье исходили от нее, а затем каким-то образом это пролезло в финал, и тогда слезы, сопли и нытье плавно перешли ко мне вместе с активным непринятием подобного "творчества", особенно на больших сценах. В этом году на подобное отважилась пустышка Алиса... Пардон... Светлана Тарабарова, пытающаяся вызвать жалость у простого зрителя своей якобы очень душевной балладой Ніколи Знову. Как бы ни пыталась товарищ Светлана выйти из образа "а я у мамы дурочка", никем, кроме дурочки, ее назвать нельзя, хотя она действительно очень старалась выступить моралистом-идеалистом в надежде получить достаточное сперва для прохода в финал количество поддержки зрителей и жюри. Не вышло.

Теперь поговорим об особом понятии под названием "штамповка на украинском отборе". Попытки Виктории Петрик и группы НЕАНГЕЛЫ штурмовать шоу в охапку с отформатированным в Ворде 2003 года шведским материалом, к счастью, обернулись для исполнительниц полным провалом. Да, небезызвестному дуэту удалось протиснуться в финал, но скорее благодаря популярности - хоть и падающей - НЕАНГЕЛОВ по стране. А в финале их ожидала предсказуемая неудача.

Послушав хотя бы несколько украинских народных песен, особенно лирических, можно сделать однозначный вывод, что в тренде у украинцев всегда остается мелос, проникновенность, душевность. Всего этого нет ни в Overload, ни в Higher. Да и для чего вообще выбирать шведские песни, если у нас полно своего - авторского, уникального, но пока находящегося на уровне зарождения?

По моему скромному, но очень определенному мнению, таким исполнителям, как вышеперечисленные, пора бы покинуть шоу-бизнес, дав дорогу тем, кто имеет отношение к музыке как к особому виду искусства, кто серьезно относится к подбору материала для своих концертов, для своих альбомов. Логично, что для отбора также.

Приятно, что среди участников шоу были истинно музыканты, и всем им удалось безо всяких трудностей пройти в финал. Большинство зрителей свирепствовало от прохода группы Brunettes Shoot Blondes, в то время, как мне было приятно увидеть их второй раз, пускай и на последней строчке. Песня у ребят, конечно, не самая сильная, живое выступление также оставляет желать лучшего, но плюс таких групп я вижу в том, что они заставляют забросить совдеповский, изживший себя подход к музыке как таковой. Посему проход BSB - гораздо лучшее событие, чем проход той же, к примеру, Приходько (как бы она ни расхваливала свой бесцельный кусок слуховой информации в виде I Am Free Now). 

Правильным решением было дать шанс замечательной группе PUR:PUR. Их We Do Change для меня - что-то теплое, уютное, камерное, мягкое, но в то же время, это то, что не стыдно было бы показать на европейской сцене. Вместе с замечательной солисткой их выступление смотрелось крайне лаконично, но с выдумкой. У этого коллектива действительно есть что-то свое, то, что тронуло зрителя и помогло не слишком популярной группе получить место в топ-5 отбора. 

Настоящим прорывом второго полуфинала было выступление SunSay'а с песней Love Manifest. Безусловно, песня воспринимается намного лучше вместе с визуальным рядом полуфинального выступления. Love Manifest замечательно вписалась бы в Евровидение 2016, и, я уверен, расположилась бы крайне высоко в турнирной таблице. Отправить Андрея на Евровидение было бы совершенно "безопасным" для Украины решением, но куда важнее развозить в прямом эфире многочасовую политическую полемику, а также споры о профпригодности песни в рамках отбора (а потом - снижать оценки за неудобные ответы либо попросту тащить бездарных НЕАНГЕЛ'ов за уши). Также довольно подозрительно выглядела скомканная съемка выступления Сана в финале. Коне-ечно, мы лучше всю песню будем показывать зал, это же так интересно! Моя личная обида на СТБ была бы куда более яркой, если бы в итоге Love Manifest обошло то, что мне не нравится. К счастью, этого не случилось.

На второй позиции расположилась прогрессивная украинская группа The HARDKISS, представившая этническую рок-балладу Helpless. Трек зацепил меня с первого прослушивания, мощный припев на украинском стал отличным дополнением для композиции, а вместе с крайне энергетически мощным выступлением Харды были очень убедительны. И кстати, спасибо, что не выбрали для участие Доктора Томаса. Я очень рад участию этой группы на отборе. Отлично, что в своем видеоблоге Юлия Санина объявила о возможном возвращении в следующем году. Вероятно, отдать The HARDKISS второе место было верным решением: именно эта песня может быть не так уж хорошо воспринята массами, а у группы есть огромный победный потенциал, который может вылиться во что угодно - вплоть до второго триумфа Украины.

В результате во втором полуфинале Евровидения под номером 15 прозвучит песня 1944 в исполнении певицы крымско-татарского происхождения Джамалы. По словам самой исполнительницы, она долго отнекивалась от второго участия на отборе, но нашла у себя в запасе подходящую песню и решила еще разок испробовать свои силы, "но если не получится, то больше не буду и пытаться". Получилось.

1944 - образец самого уникального творчества. 1944 - это brand-new и present-day. Песня обладает очень эстетички выдержанным названием, которое с одной стороны напоминает о событиях старины, но с другой - не предполагает никакой конкретики. Стоит только включить 1944, плачущие звуки дудука моментально перенесут слушателя в совершенно другую плоскость. После народных мотивов начинается насыщенный мелодией спокойный двойной куплет, во второй части которого начинается игра длительностей нот, вытекающая в довольно сдержанный первый припев. При этом задействован особый, подчеркнуто монотонный, бит и очень аккуратные вкрапления электроники. С приходом второго куплета эмоций в исполнении становится куда больше, голос как будто вырывается наружу, а бит остается все таким же сухим. Такой контраст однозначно добавляет песне дополнительного эффекта. 

Голос Джамалы - не имею в виду конкретно эту песню - подобен сыру с плесенью: нельзя сказать, что его так уж приятно слушать, но, черт возьми, хочется еще и еще. Кроме того, как и любой плесневелый сыр, этот продукт можно с легкостью выделить из миллионов других. Конкретно 1944 исполнена мастерски, и мне сложно было бы представить более подходящий этой песне вокал. Особенно выразительным голос становится в кульминации композиции.

Лирика 1944, а точнее, ее перевод с украинского, очень целостна по смыслу, но тут мне не хватает какой-то поэтичности. Текст про убивающих незнакомцев, конечно, звучит очень серьезно, но довольно-таки прямо в соединении со строчками вроде "Where is your mind?" С другой стороны, крайне изысканно в рамках данной композиции смотрится ее билингвизм. 

Очень ценно лично для меня то, что в 1944 смыслы передаются не только посредством текста, но и с помощью музыки. Меня очень трогает завершающая треть композиции, она очерчивает у меня в голове множество самых разнообразных образов. Аранжировка передает движение как поезда, так и хроноса, вместе с мелодией и вокалом преподнося страдания, опустошенность, сплин, бессилие, горечь, тревогу,  горе, страх, отрешенность на абсолютном эстетическом уровне.

Мне приятно, что украинский отбор стал платформой для продвижения в действительности талантливых музыкантов. Благодаря таким исполнителям, как Джамала, The Hardkiss, ONUKA, украинская музыка имеет путь развития, конечным пунктом которого точно не будет служить точка "Нигде". Надеюсь, в дальнейшем из жюри пинком под зад депортируют Руслану, само шоу прекратят подстраивать под формат украинского Х-фактора с элементами КВН, продюсеры задумаются о поднятии общего темпоритма (нехорошо, когда отбор на Евровидение длится дольше самого Евровидения), а среди участников появится еще больше достойных представлять страну на международном конкурсе.

Статья про Украину символически завершает мои обзоры стран-участниц Евровидения 2016. Благодарю всех тех, кому интересны мои мысли относительно предстоящего конкурса. В ближайшем времени обещаю написать еще парочку постов о Евровидении этого года. Все мои предыдущие обзоры можно найти в этом блоге. Следите за обновлениями!

Is it by mistake or design? | Обзор Армении на Евровидении 2016

Мое глубокое убеждение относительно конкурса Евровидение гласит, что данная площадка предназначена в первую очередь для пропаганды нестандартных креативных решений в рамках истинной музыкальности с учетом новейших тенденций и тонкого эстетизма. И пропагандой нестандартных креативных решений в рамках истинной музыкальности с учетом новейших тенденций и тонкого эстетизма в этом году занимается такая страна, как Армения, вместе с Иветой Мукучян и взрывной композицией LoveWave, по праву занимающей почетную первую строчку в моем личном видении конкурса этого года. 

LoveWave - самая продуманная и концептуальная вещь Евровидения 2016, стоящая на ряду с такими неординарными композициями, как Love Injected или Suus, а возможно, в чем-то и превосходящая их.

Здесь оригинально абсолютно все, начиная с названия, написанного одним словом. Замечу, что LoveWave можно трактовать двумя способами - "волна любви" и "волна Лява" (термин из сейсмологии), причем оба варианта допустимо применять к данной композиции, описывающей физико-химические процессы в состоянии влюбленности.

Кроме меткого названия, необычный подход выражен и в самой песне, а точнее - в ее сбитой композиции. Вместо стандартного "куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев" Армения предлагает следующее построение: "речитатив-куплет-припев-куплет-проигрыш-припев". Отдельного внимания здесь заслуживает вставленный между куплетом и припевом "разгон", он создает некое давление, напряжение в песне, дает понять, что LoveWave не может звучать фоном или занимать промежутки альбома участников Евровидения 2016. 

Речитатив в самом начале готовит слушателя к истории, которая спокойно, по случаю, начинается в куплете. В нем Ивета как будто смотрит на себя со стороны, а затем начинается: "When it touched me, the world went silent, calm before the storm reaches me". А затем, собственно, и наступает шторм, к финалу набирающий 12 баллов по шкале Бофорта.

В LoveWave очень четко прослеживается логика между текстом и его музыкальной передачей, причем здесь это выполнено крайне нетривиально. Эта песня не может показаться ни на секунду скучной, поскольку ты никогда не знаешь, что ждет тебя дальше. Куплет? Припев? Проигрыш?

Кстати, насчет проигрыша. Как я уже замечал в комментариях к песне Исландии, написание проигрыша требует особого мастерства композитора. Здесь все выполнено на высшем уровне, причем этнические мотивы звучат в аранжировке не только во время самого проигрыша, но и переплетаются с мелодией на протяжении практически всей композиции, не переставая украшать последнюю.

Одним из основых украшений LoveWave стал сам голос Иветы. Пожалуй, у нее в наличии самый объемный и разнообразный вокал среди всех участников этого года. В записи она звучит действительно как очень техничный, профессиональный вокалист, голос наполненный, красочный, чувствуется понимание того, о чем и зачем она поет и что старается этим передать. Мало того, если в начале Ивета звучит нежно, проникновенно, то далее чувствуется все больше страсти, напора, надрыва, силы. Не советского "А я щас покажу вам, как надо петь!" - нет - все делается для наиболее тонкого выражения запрограмированной текстом, аранжировкой и мелодией гаммы чувств.

Благодаря всему этому, в песне достигается динамика, развитие. Когда я слушаю финал LoveWave, в голову постоянно приходит мысль: "А неужели в начале все было так тихо и спокойно?" Ведь изначально эта композиция настраивала на совершенно другое восприятие - но она полна неожиданными поворотами событий. Да и просто так - эта песня очень полна, самобытна и самодостаточна. И тут даже тяжело привести пример трека в подобной стилистике. Во всяком случае, на Евровидении такого еще точно не было.

Так же, как и победы Армении. Я считаю, что в этом году у армян самая победная песня из всех существующих на конкурсе. Мы не знаем, как Ивета справится с LoveWave вживую и как это воспримется визуально (я имею в виду постановку, Ивета-то шикарно воспримется) на фоне остальных участников. Но, безусловно, LoveWave - экспериментальная, неожиданная, концептуальная - а значит, дизайнерская вещь. Посему можно с легкостью упростить первое предложение моей статьи: "Евровидение - площадка для пропаганды дизайнерской музыки". А истинный дизайн - штука, требующая не только мастерства, но и потока вдохновения, порой производящего на свет такие взрывоопасные вещи, как LoveWave.

Не позорь имя своей бабушки! (Швейцария, Молдова, Австрия и Словения на Евровидении 2016)

Материал Швейцарии, Молдовы, Австрии и Словении в этом году схож между собой по ряду убедительных (и не очень) причин. Четыре девочки, четыре форматные простецкие песенки, четыре умножить на три минут жизни, проведенных впустую. Эх, начинается депрессняк - а ведь мы еще не знаем даже победителя Мелодифестивалена. 

Швейцария коллективно распорядилась отправить на Евровидение 2016 певицу Райку с крайне типичной, скучной и ничего не несущей в себе песней The Last Of Our Kind. Проблема швейцарского отбора состоит в том, что из множества полученных заявок до финала доходят лишь самые блеклые и типичные. Редко случаются победы Себальтеров, ох, редко! Я не могу сказать, что из шести финалистов швейцарцам совершенно нечего было выбирать, но это еще один камень в их огород - люди, у вас были Kaceo, зачем вместо уютной, милой композиции Disque D'or выбирать нудную, неинтересную, находящуюся явно на стадии аль денте недобалладку да еще и в комплекте с не вызывающей доверие исполнительницей? 

Песня звучит однообразно, при этом не цепляя совершенно никакой своей составляющей. Мелодия, звучание, посыл находятся где-то на среднем уровне, в результате чего все вышеперечисленное умножается одно на другое и дает число чуть-чуть больше абсолютного нуля, где сидит Израиль (если они, конечно, не сменят свою зведную пыль на что-то вменяемое). Обычно, прослушивая песню Раечки, я отключаю ее где-то посередине, а если я по каким-либо причинам этого не делаю, жутко жалею потраченные две минуты. До меня не доходит, за чей счет или засчет чего Раиса собирается проходить в финал. Швейцария, я не могу понять, тебе что, не хватило четырех баллов в полуфинале прошлого года, чтобы понять, что поп-музыка у тебя не получается (хотя прошлогодняя песня звучит куда лучше)?

Вспомните, что звучало от этой страны буквально два года назад!

В общем, Рая, прекращай позорить имя моей бабушки, отказывайся от участия, а свою песню можешь расчленить и сдать на органы, а еще лучше - изъять из свободного доступа, удалить со всех устройств и облить компьютерное железо серной кислотой, чтобы даже последний из нашего вида более не смог услышать твои попытки покорить европейскую сцену! Неуд.

Молдову на Евровидении 2016 представит Лидия Исак с песней о падающих зведах да падающих нравах молдавского народа (кстати, я этнический молдаванин), а точнее, молдавского отбора, оргкомитет которого позволяет в открытую покупать свои победы да чужие поражения.  

Как и прошлогодний шедевр Эдика Романюты, Falling Stars явно застряла в прошлом веке, но там ей стало тесновато - понятное дело, он ведь прошел - и Исак решила: "А не поучаствовать ли мне в отборе 2016 года?" Поучаствовала. 

Припев Falling Stars отдает не одной, а сразу рядом других песен. Наиболее выраженной из них является легендарный мелодифестиваленовский Heartbreak Hotel, откуда штампоавторы одноклеточной заявки Исак взяли самое красивое - неожиданное растягивание в начале припева. Да, ход избитый, это же встречалось в ряде других песен под другими одежками, но в Falling Stars я вижу именно песню Yohio трехлетней давности. Falling Stars - местечковый, забитый, дешевый, пафосный, примитивный эстрадный попсовый бред, рассчитанный на очень среднего недалекого, как Исак от последнего места в полуфинале, слушателя. Песня не привносит в музыку абсолютно ничего (заметьте, я не употребляю слово "нового", об этом не идет и речи). Искусства в этом 0,0% - лишь амбиции певицы без собственного музыкального видения, которая будет петь абсолютно все, что ей предложат сверху. Я всегда против такого. 

Кстати, повеселила статья, где якобы эксперты конкурса Евровидение все как один утверждают о шансах Молдовы на победу в Стокгольме (чтобы прочитать ее и поржать, нажмите вот сюда). К слову, вы все еще можете поставить деньги на столь вероятную победу Молдовы с коэффициентом 598. Не хотите? Почему?

Не все песни отбора Молдовы звучали убого. Я не смотрел отбор, поскольку победитель был известен примерно за месяц до самого шоу, но, судя по аудио, наиболее выгодным вариантом для страны была бы группа Che-MD с фолк-рок композицией Vodă e cu noi. Это - очень фестивальная, конкурсная, качественная, выдержанная в своем стиле композиция с великолепными проигрышами, замечательной аранжировкой и аутентичным звучанием. А Исак пойдет лишь на перечисление через запятую...

...вместе с представительницей Австрии - ZOЁ. В прошлом году стилизованная под французское ретро песенка Quel Filou спокойно тянула на победителя отбора. Хоть я и болел за The Makemakes, но прекрасно понимаю, что Zoё ни за что не получила бы в финале ноль баллов и оказалсь бы минимум в топ-15. В этом году ситуация усугубляется - мало того, что Австрии придется проходить через стадию полуфинала, так еще и проходить в финал, собственно, ей не с чем. У прокариота Loin d'ici нет и десятой части прошлогоднего шарма. Ну о чем тут можно говорить, если даже Кончита, совершенно не имеющая навыков критического мышления, отметила ужасный евробит из 90-х, разрушающий все на корню? Мелодию Loin d'ici явно писал какой-нибудь студент-троечник, на это не тратилось время и усилия. Максимум для данной композиции - служить для наполнения сольного альбома (где-то в конце, пятнадцатым по счету бонус-треком). Номер на этапе отбора выглядел так же мертво и безвкусно, как и сам отбор - по другому австрийское телевидение, видимо, просто не умеет, Зое допускала вокальные огрехи и не выглядела победно. Я очень скептически отношусь к шансам Австрии на Евровидении в целом и в частности - в этом году, с таким подходом им явно ничего не светит в ближайшие лет десять. Кстати, насчет числа десять: из этого количества песен меня зацепила лишь одна, One More Sound. Но безумным живым исполнением, как известно, возможно с легкостью испортить даже самый выдающийся шедевр. One More Sound таковым никак не является. Австрии - неуд.

Словенская песня, наверное, возглавляет топ композиций по минимально зафиксированному количеству эмоций, которые они вызывают. Blue And Red не вызывает совершенно ничего - и я даже не знаю, почему. Возможно, из-за самой песни, а может, из-за аморфной исполнительницы, проглотившей оглоблю. Ну, может, не оглоблю, вероятно, ей просто треснули сковородой по башке в темном квартале ночью, без разницы, суть не меняется. Blue And Red по своей структуре напоминает побледневшую (ну конечно, встретишься с кем-нибудь ночью в черном квартале, кто тут не побледнеет) копию песни Андорры 2009-го срока давности. Но если у Андорры была хоть какая-то милота, то здесь - лишь три минуты неразборчивых вокально-инструментальных порывов. И это - после шедевральной Here For You. Надеюсь, в этом году финал обойдется без словенцев, а в следующем Maraaya сваляют еще что-нибудь шедевральное, а еще лучше - явятся сами, как второе пришестие. А пока что, Словения, тебе неуд.

В общем, если вы не читали статью, а сразу пролистнули вниз. вот мой вывод: ревизор не рекомендует Швейцарию, Молдову, Австрию и Словению на Евровидении 2016 ні друзям, ні ворогам. 

P.S. Вот примерная карта, по которой я собираюсь варганить статьи, посвященные Евровидению. Число слева - номер статьи, справа - количество рассматриваемых стран. Возможны изменения в зависимости от ситуации.

Сандаловые палочки и демонические обряды. БИГ-5 на Евровидении 2016

После обзора северных стран на Евровидении 2016 я плавно перемещаюсь к следующему блоку государств-участниц конкурса. От этих стран практически всегда много ждешь и мало получаешь. Как вы уже смогли догадаться, речь идет о "Большой пятерке" Евровидения, список входящих в которую стран я по ряду неизвестных мне причин не могу назвать без пятиминутной паузы в стиле Кличко.

Я заметил, что большинство моих обзоров начинаются с критики какого-то вторсырья типа песни Норвегии, уровня бельгийского отбора или чего хуже - символики Евровидения 2016 года. Возможно, нарушать традиции мне и не стоило, но сегодня хочется начать с Испании и ее представительницы - Барей. Испанский отбор запомнился мне не только своей горячей и страстной атмосферой, которая шквалом лилась через экран, а еще и тем, что за десять минут до начала телешоу я зажег ароматическую палочку с сандалом и провонял ею весь дом. Но не будем о грустном - а лучше сразу перейдем к участникам испанского действа.

В этом году за право сразиться со всякими Мальтами и Финляндиями боролись шесть участников. Практически все из них мне запомнились - в моем сознании мерещится Электрик Нана (жаль, что не ее песня), какой-то чувак с именем на букву "с", гитарой и безвкусным номером со времен коллективизации, Маверик, песню которого я вообще отказываюсь вспоминать... Ах, да, ну и конечно же бездарная Мария Изабель, которая своим посредственным вокалом и примитивным выступлением угробила изначально не настолько плохую песню. Да, ничего необычного, все довольно-таки по-испански и традиционно, но с таким исполнением даже самый шедеврический шедевр может стать безвкусной синтетической шмоткой из секонд-хенда. Кстати, я никогда не забуду ее унылый и расстроенный взгляд, когда после ее распрекрасного участия на Детском Евровидении фиг пойми какого года певица получила практически последнее место среди участников соревнования. Этот взгляд говорит мне о многом (приветик всемирно известным сестрам Петрик). В конечном итоге выбор был невелик. Теоретически это мог бы быть Xuso Jones и его шведская штамповочка Victorious, звучащая довольно-таки победно по меркам испанского отбора, но следует признать, что музыкально песня менее интересна, чем та, что в итоге одержала первенство, хотя припев хочется не только слушать, а даже переслушивать и подпевать. В общем, Victorious - в плейлист, а Say Yay! - прямиком в финал Евровидения. 

Say Yay! - позитивная, легкая для восприятия песенка, написанная самой Барей от начала и до конца. Надо отдать ей должное, что несмотря на то, что песня не является такой уж серьезной, и в ней отсутствует фундаментальный, основательный (советский - мое примеч.) подход, Say Yay! ну никак нельзя назвать примитивно звучащей мелодией. В то же время песня довольно сложна вокально, и певица справляется с ней на "ура", обладая, к тому же, на редкость приятным тембральным окрасом голоса. Say Yay! звучит очень уместно и актуально, это не та забитая Испания, которую мы могли наблюдать на протяжении многих лет (...и в 2010, и в 2011, и в 2012, и в 2013, и в 2014...). Say Yay! собрала в себе множество топовых тенденций, включая активно используемые в последнее время House Piano Chords, и даже с учетом того, что это не единственная песня в мире в подобном направлении, Say Yay! не является штамповочным типичным материалом. Все вышеперечисленное не дает мне права лишить Испанию места в моем топ-10. К слову, в данной точке пространственно-временного континуума кандидатов на мой топ-10 уже собралось 10, и что делать с ними всеми, я понятия не имею, притом что впереди определиться с песней предстоит практически половине стран!

Кроме Испании, отбор на Евровидение впервые за шесть лет (боже мой, какие метаболические отходы отправила эта страна шесть лет назад...) решила провести другая страна. И теперь, кроме того, что London is the capital of Great Britain, я знаю еще и то, что у британцев отсутствует понятие выбора лучшего из худшего. И если заявка 2015-го года хотя бы под что-то стилизована, а 2014-го вообще является одной из лучших песен - хоть и худших выступлений - копенгагенского года, то в этом году на отборе представлена, такое ощущение, одна и та же песня, только в разных исполнениях, причем не самых шикарных. 

Но одна песня все-таки выделилась из всех - это Бьянка и ее Shine A Little Love. Но не спешите крыть меня матом и бежать к святой Матронушке за спасением: я запомнил Shine A Little Love лишь по той причине, что среди авторов песни указана Леона Льюис. Не знаю, какую часть этого ночного кошмара писала Леона, но до сих пор удивляюсь, как после этого ей еще не запретили появляться в СМИ и вообще что-либо писать! Мелодия куплетов хоть ничем и не примечательна, но она хотя бы есть, в отличие от некоторых персоналий норвежского и шведского отборов. А вот в припеве - то, что мы уже слышали тысяча и одну евровизионную ночь. И слушать это еще раз не вызывает никакого желания. Кстати, надо будет написать письмо Санду с предложением запретить использование слова "shine" в названии песен.

Но победитель отбора выдался ничем не лучше. Дуэт Joe & Jake, участники британской версии проекта "Голос" (кто их выбрал вообще?), победили на отборе с песней You're Not Alone. Откровенно говоря, решать, кто поедет на Евровидение можно было жеребьевкой, и если жребий выпал на них - почему бы и нет. В своей жизни я послушал британскую песню полностью трижды, до этого у меня не хватало терпения. И послушал я ее лишь для того, чтобы написать по ней обзор. Но я без понятия, что можно о ней написать. Такой материал в неприличных объемах поставляется всеми европейскими странами, а Великобританией больше всего, и You're Not Alone - просто продукт конвеерного производства, который не бесит, если его не включать. Ну а если включить - через 20 секунд захочется вырубить, что я с большим удовольствием  сделаю и перейду к другой стране, которая в 2016 году также проводила отбор.

Спасибо тебе, Германия, что ты забраковала того дебила в кепке, с которым планировала второй раз за два года получить 0 в финале. И спасибо за хорошую организацию традиционного отбора Unser Lied, о котором нам предстоит поговорить. В прошлом году я писал о том, что двухуровневая система немецкого отбора запутывает слушателя и позволяет в первом туре выступить с лучшей песней, за которую проголосуют и во втором туре. В этом году механизм отбора стал значительно удобоваримей, в результате чего в суперфинал вышли три песни. Что это за песни - сразу было ясно.

Но прежде чем я перейду непосредственно к суперфиналистам, я не могу оставить без внимания мастеров песнопения в виде группы Gregorian. Признюсь, я ждал песню Masters Of Chant на отборе, поскольку меня всегда привлекала готичность Германии, и я рассчитывал на то, что она будет как можно лучше выражена посредством выступления Грегорианов. Не получилось. Вместо демонического обряда - кислые морды в черных костюмах, лазерное шоу а-ля диско 80-х и абсолюный ноль на энергометре. Плюс пара неточных нот - в итоге вместо готики получилсь попса не в лучшем ее проявлении, и коллективу не удалось пройти во второй тур голосования, что вполне закономерно и логично. Кроме песни Masters Of Chant, отличным дополнением к выбранному материалу стала композиция Protected, но все выглядело настолько убого и бедненько, что я и сам не хотел бы смотреть на это еще раз.

Песня Mystery Of A Blood Red Rose группы Avantasia представляет собой типичный старомодный рок. Мой музыкальный вкус подсказывает, что для него это слишком хаотично и грязно, и хоть рассудок твердит, что песня не так уж плоха, но что поделать - переслушивать Тайну кровавой розы желания не возникает. Я страшно боялся повторения прошлогодней истории с Кюммертом, а точнее, ее первой части. По сути, Алекс Диль - это то же самое, что Андрюшка Кюммерт, но если у последнего было две хороших песни в стиле Элтона Джона, то здесь - лишь два притопа и три прихлопа под гитарку, и самое дорогое в этом выступении, я думаю, - услуги переводчика и/или стул, который выдержит массу Алекса. Еще до начала отбора я говорил, что Алекс железно будет в суперфинале с учетом того, что эта песня является типичной для немецких радиостанций. Мои слова, к сожалению, подтвердились в  реальности, но Германия приняла и второе правильное решение,  бортанув Nur ein Lied от греха подальше.

Германия приняла и третье правильное решение. Ритмичная композиция Ghost не несет на европейскую ничего принципиально нового, но повторение - мазер учения, и Ghost является очень хорошим закреплением знаний. Песня легко запоминается, ее хочется слушать, а это, согласитесь, важно. Ghost напоминает раннее творчество Ланы Дель Рей, особенно песню Diet Mountain Dew. Это никакой не плагиат, скорее,  стилизация под небезызвестный хит. Но спасибо, что в основу лег хотя бы не Chandelier! Говоря об образе Джейми, тут мнения общественности расходятся, и я приму мнение меньшинства. Именно в таком образе Джейми запомнится, здесь подчеркнута ее индивидуальность. Прошу только одно - уберите сходство с Леной! В общем, Германия вряд ли попадет в список моих десяти фаворитов конкурса, но вот во втором десятке окажется железно, и я прошу власти ФРГ принять еще одно не менее верное решение - об отмене проверки 8000 евро на счете каждый год для получения визы... Но это уже совсем другая история.

Буквально вчера Франция, прямо как гром с неба, подтвердила, что ее конкурсная песня имеет название J'ai cherché. Здесь слышно то же самое растягивание you, что и в песнях You (как ни странно) и Youniverse. В то же время, благодаря налету кантри, композиция вопринимается по-другому. J'ai cherché - на редкость приятная песенка, это аналог литовской заявки прошлого года в этом году. Такие песни в умеренных дозах нужны Евровидению, и Франция в этом году оказывается не без шансов попасть в первую половину турнирной таблицы как по зрителям, так и по жюри, с чем я ее и поздравляю. Надеюсь на номер в минимализме, лишние детали здесь совершенно неуместны и будут лишь перекрывать артиста на сцене.

Как и Германия, едва ли Франция войдет в мою десятку, но не из-за того, что я считаю ее слабой или недостойной, а лишь потому, что десятка, как выяснилось позднее, не резиновая, в отличие от песни Словении, и претендентов в этом году на редкость много - не все же страны на Евровидении такие, как Италия. Вчера я совершенно случайно открыл Твиттер, и первое, что я там обнаружил, было подтверждение о том, что существует вероятность того, что Италия, подобно Мальте, сменит конкурсную песню. Чему я очень рад. Меня совершенно не раздражает итальянское повествование о сепаратистах на территории ДНР (о чем еще может быть песня с названием Nessun grado di separazione?), я рад, что у Италии в этом году напрочь отсутствуют победные амбиции, но и засорять альбом Евровидения 2016 еще одной бестолковой композицией не хотелось бы - их, поверьте, хватает и без итальянской заявки... To be continued.