Have your skeletons. Евровидение 2017. Италия, Португалия, Армения, Азербайджан

(Начал писать седьмого мая, заканчиваю девятого.)

Уже завтра вечером пройдет генеральная репетиция первого полуфинала Евровидения 2017 - и я готов завершить предварительное обсуждение участников конкурса. На протяжении нескольких месяцев я описывал разные песни - те, которые меня порадовали, тронули, восхитили, а также те, которые я хочу запретить к прослушиванию в здравом уме и трезвом рассудке.

Евровидение 2017, безусловно, будет ярким праздником музыки. В этом я более чем уверен.  Даже если украинская сторона не сможет сделать все на сто процентов так, как надо, нас ожидает много хороших песен и интересных артистов. Ну и съемка обещает быть гораздо лучше, чем я думал, могу судить по тому, что видел, дважды находясь в арене.

Но все это разнообразие не было бы воплотимым в жизнь, если бы на Евровидение не пожаловали Италия, Португалия, Армения и Азербайджан. Последний пост я решил посвятить именно им, таким образом подытоживая обсуждения песен до конкурса.

Я сдерживаю свою клятву, данную себе в далеком 2013 году. И звучит она следующим образом: "Никогда не включать Sanremo!"До того, как я стал интересоваться отборами на Евровидение, мне казалось, что Санремо - это фестиваль, который был популярен лет 30 назад, а потом навсегда стерт с лица земли. Оказалось, я был не прав, и итальянские дяденьки и тетеньки до сих пор стараются радовать нас своими голосами и песенными потугами. Затянутое, вечно длящееся шоу закончилось приблизительно в три утра по киевскому времени, зато КАК! Как известно, победителем стал прекрасный примат Франческо Габбани, решивший спеть задорную песенку про эволюцию в сопровождении еще одного прекрасного примата, чье имя остается неизвестным. 

Шутить - не такая простая задача. Гораздо проще выйти и спеть какой-нибудь Keep The Faith или Blackbird: серьезное лицо, плачущий взгляд, две морщинки между бровками - дело сделано. Здесь же надо держать баланс между тем, чтобы это казалось забавным, но в то же время не переходило грань дурацкой низкопробной шутки. Occidentali's Karma - это вроде как и шутка, а вроде и не шутка, а, скорее, просто крайне позитивное выступление, в юмористической форме доносящее отображенную в тексте глубокую концепцию о положении вещей в современном обществе.

Если верить букмекерам, именно Италия в этом году лидер Евровидения. Что ж, я не могу сказать, что на сто процентов уверен в итальянской победе. Скорее всего, у жюри на этот счет свои планы, все-таки, музыкально песня не несет в себе ничего нового. Но в высоком месте и хорошем выступлении можно не сомневаться. 

Португалия провела отборчик с парой интересных песен, а выбрала она как раз то, в чем нет ничего интересного... Не было бы, если бы Amar Pelos Dois пел другой исполнитель. Сама песня отлично подошла бы какому-нибудь Евровидению... 1956. Причем ее даже не надо было бы перезаписывать, чтобы она была под стать конкурсу того года. Ну... Назовем заявку Португалии стилизацией. Или нафталином? Стилизованным нафталином. Нафталином, стилизованным под нафталин. 

Но в данном случае старомодность заявки не играет никакой роли, поскольку ее ценность состоит в том, насколько душевно она исполнена да и в общем написана. Видно, что Amar Pelos Dois не предназначалась для участия в конкурсе. Луиза и Сальвадор исполняют песню по-разному, но в каждом исполнении есть что-то свое. Зритель всегда покупается на такую искренность подачи, а по соседству с дешевой греческой недотанцулей это вдвойне более ценно.

И даже если зритель не полюбит песню, он обязательно запомнит Сальвадора на сцене. Это прекрасно, когда артисты знают, о чем и зачем они поют, и как подать свою песню так, чтобы она была именно твоей. Создать самобытность там, где ее не было. Эта удивительная способность прощает много грехов в заявке Португалии, выводя ее на первые позиции моего личного рейтинга. Надеюсь, где-то недалеко окажется Португалия и в действительности. Выбор Португалии можно назвать опасным, поскольку это в большинстве случаев либо очень нравится, либо очень не нравится. Что перевесит - я думаю, все-таки, положительные отзывы.

Армения сознательно выбирает для себя путь риска и после эксперимента в виде LoveWave отправляет эксперимент в виде Fly With Me. Замечу, что в этом году музыкальный материал еще более сложный, чем в прошлом. Вступление, небольшой проигрыш, длинный медленный куплет, этно-вставка, второй куплет и два припева, разбавленные еще одним проигрышем. Видно, что продукт рассчитан на ценителя оригинального творчества. Большинству же просто может стать скучно, ибо развитие наступает только на третьей минуте.

Мне крайне нравится, что Армения делает как на детском, так и на взрослом Евровидении. Лилит знает, как написать такую песню, которая подойдет именно этому исполнителю и при этом будет нести собой что-то уникальное.

Песня начинается сказочно, спокойно, куплет немного затянут, что вряд ли хорошо для конкурса, но лично меня это не смущает. Этническую вставку я бы немного разнообразил, но звучит она и без того очень красиво. Аранжировка Армении выверена на 100% до единого звука. Проигрыши звучат настолько мощно, насколько это только возможно. Единственный недостаток, который я здесь вижу, - это текст. Всякие "love is one" да "for everyone" упрощают песню, ровно как и широко используемая в номере Армении пиротехника.

И наконец - страна, которая в последние годы разучилась и разленилась. Азербайджан. Сам выбор Dihaj в качестве исполнителя стал для меня последней надеждой на то, что азербайджанские товарищи еще все-таки стремятся к чему-то на конкурсе. Если от Сямры можно было сразу ничего не ждать, то здесь мои ожидания были настолько высоки, что сложно было их оправдать. У Dihaj получилось.

Если углубиться в творчество коллектива, можно понять, что типичными для Дианы и ее группы являются размазанные, не особо структурированные, довольно длинные песни с выразительными мелодическими ходами, шикарными гармониями, отличными аранжировками.

И что мы слышим в Skeletons? Все то же самое, но только уже в боевом духе конкурса. Здесь присутствует доля эксперимента, но он настолько гармонично вплетен в песню, что воспринимается до ужаса органично и уместно. Два припева здесь как будто наложены один на другой, причем припев, исполняемый хором, можно считать основной мелодией, а тот, что поет сама Диана, дополняет его. Огромного мастерства требует способность настолько гармонично переплести две мелодии и сделать так, чтобы каждая из них одинаково ярко прослеживалась в одном и том же треке. Великолепная работа. Куплеты - это еще одна великолепная работа. Ноты не тянутся по полгода, в одной фразе их очень много. Вся песня исполнена тембром, который мне очень нравится, потому что песня звучит легко, ее никто не орет, не волает, звук крайне культурный. Это достигается как мелодией, так и аранжировкой. Глубокое электронное звучание, динамичное, живое. В дополнение ко всему - рассыпанный бридж, отдающий мне по мелодии чем-то восточным.

Такие песни просто должны появляться на Евровидении. Если не зрители, пускай их поддерживают члены жюри - это их прямая обязанность. Азербайджан приготовил нам то, что может здесь и сейчас играть на любой приличной радиостанции или музыкальном канале, а также то, что может здесь и сейчас занять первое место в моем топе Евровидения 2017.

Совсем скоро стартует трансляция конкурса. Я желаю всем-всем-всем хорошо провести время, удачи вашим фаворитам (но только если это не Грузия!) и до встречи в следующих обзорах. Have your skeletons!

Мелодифестивален 2017. Евровидение. Швеция

Невозможно говорить о Евровидении, не затрагивая тему Мелодифестивалена - отбора Швеции. А дело все в том, что именно о шведском выборе сегодня пойдет речь. Для начала - об общем уровне песен МФ 2017.

Первые два полуфинала прошли для меня под знаком: "А это уже конкурсные песни?" Да, были в этом всем травяном сборе хорошие, качественные треки, но все прекрасно понимали, что им ничего не светит. Мне понравилось возвращение Бориса Рене: несмотря на вторично звучающую мелодию, песня показалась мне цельной, хорошо сделанной и приятной слуху. А вот возвращение Эйс Уайлдер с тем, с чем не выигрывали и не выигрывают, мне непонятно. Ася очень талантливая, артистичная девочка с неплохим потенциалом, который уже пора бы начать расходовать, но каждый раз находится кто-то, способный ее обыграть. Это объясняет тот факт, что место ее в итоговой таблице Мелодифестивалена все ниже и ниже...

Ребята ДВД... ВДВ... ГИБДД... Короче, Road Trip зажгли, отожгли и пережгли, но так и не смогли победить в битве с Gotta Thing About You. Что ж, мне остается только сожалеть об этом, ровно как и о том, что Adrijana выперлась с таким бездарным визуалом, чем, словно Бланш, похоронила одну из лучших песен Мелодифестивалена. Букмекерский фаворит Нано решил участвовать в МФ не с лучшим материалом, хотя сделано все было вполне достойно. А Мариетт долго не искала, откуда бы тыронуть кусок песни, и выбрала аделевское Hello. Ну, согласитесь, между "hello from the other side" и "can't you see me through the tears" разницы не особо.

Многие еврофаны высоко оценили выступление Йуна Хенрика и Аниньи. Я, конечно, понимаю, что такого формата песни близки этой аудитории, но... Серьезно? Партии Йуна были прекрасны, первые 20-25 секунд песни несут в себе что-то северное, действительно сказочное, они готовят слушателя к чему-то грандиозному... А грандиозное - это, я так понял, припев от Анютки, который напрочь разрушает всю северную историю, врезаясь в мозг замшелыми банальными абба-конструкциями. То есть, сказка вроде бы и получилась, но вроде как и не до конца. И Йун все так же остается довольно посредственным артистом.

В финале я болел за Робина. И, кстати, забавно, что в тот вечер и на норвежском, и на шведском отборах победили мелоди нуммэр 4. Песня простая, но звучит она задорно и весело. Это типичный пример современного фанка, конечно, здесь все без откровений, нет ничего новаторского, скорее, это просто отражение сегодняшних музыкальных тенденций, хорошо завернутое в упаковочку по-мелодифестиваленовски эффектного номера. В I Can't Go On есть все, чтобы понравиться широкому кругу зрителей, звучание наполнено разными мелочами, все это дополняет замечательный проигрыш, в общем, Швеция снова сделала все, как надо.

Постановка у Робина явно одна из лучших на этом Евровидении. Это выглядит эффектно и без трудностей запоминается с любого порядкового номера. Я только не знаю, для чего шведы решили сменить одежду, было интереснее, но это пустяк. Конечно же, сомневаться в очередном топ-5 смысла нет.

Так выглядел Мелодифестивален 2017 - это большой красивый воздушный шар со стразиками и блесточками, который тут же лопнет, если задеть его иголкой. А в роли иглы в данном случае выступила Лорин, которая имеет право позволить себе быть недопонятой и недооцененной. С таким можно проиграть дуэль во Втором Шансе, и это не стыдно, потому что Искусство останется Искусством.

Песня Statements говорит обо всем сразу. Само название сообщает о положенном в основу многообразии мысли. Начинаясь с приглушенного крика, композиция переходит в колыбельную, к припеву она набирает обороты, но все это строение тут же обрывается, когда начинается пост-хорус - музыкальная фраза на слово "statements", каждый раз исполненная с разным окрасом. Песня полна неожиданных оборотов, здесь продуман каждый такт, каждый звук. В ней несколько кульминаций, это делает звучание чрезвычайно сильным, переходящим от нежного, вдумчивого, медитативного в агрессивное и порывистое.

Аранжировка Statements - это уникальное звучание, проезжающее катком по ушам. Огромное количество неожиданных элементов, которые не повторяются на протяжении трех минут, а появляются именно там, где они нужны. Текст в меру простой, но эффектный. В нем присутствуют отсылки к религиозному опыту человечества, к карме и Деве Марии. Ведь "we don't need your way out".

То, как песня была перенесена на сцену, можно назвать еще одним произведением искусства. За три минуты команда Лорин показала как будто целую историю человечества. Каждый персонаж - это отдельный образ, это отдельный характер, это отдельный statement. Когда statements проиграли, упав, как карточный домик, появляется образ мудрости, но на самых последних секундах она исчезает, поскольку возникают новые и новые statements. Люди убегают друг от друга, гонятся за собственными иллюзиями, воюют друг с другом, молятся и страдают от собственных заблуждений.

Такие выступления, такие песни не принимаются широкой публикой, за это не будут тыкать в розовое сердечко восьмилетние дети. Но многие, в том числе и достойные артисты, за всю жизнь не могут создать то, что получилось у Лорин и ее команды. По сравнению с этим результат на Мелодифестивалене ничего не значит.

Time to grab the moment. Евровидение 2017. Норвегия, Украина

Итак, дней до Евровидения остается все меньше, а это значит, что мне нужно продолжать форсированную индустриализацию с целью успеть поговорить о каждой стране. И на очереди - Норвегия и Украина. Почему Норвегия и Украина? Потому что песни этих стран на одну и ту же тему. И, тем не менее, по звучанию это две противоположности. Grab The Moment, знакомься, это Time, Time, знакомься, это Grab The Moment. Но сначала пару слов об отборах.

Отбор Норвегии был одним из самых удачных по уровню песен. Мне понравилось приблизительно 50% всего, что нам выдали в распоряжение. Теперь кратко о том, что я слушаю, подслушиваю, не слушаю или ненавижу. Во-первых, приятна слуху штамповка Places от девочки-фанатки армянских голограмм. Главное украшение всего этого карнавала, проигрыш, полностью скопирован из творчества Coldplay, но в общем-то вещица заводная, и этим ограничимся. Необыкновенно трогательная песня I Go Where You Go. Как игрушечка. Или как зефирка. Видно, насколько искренне создавался этот продукт. В интересной стилистике звучит еще одна хорошая песня - Mesterverk.

Ну а на First Step In Faith хочется заострить внимание. Для начала, я хочу, когда вырасту, писать тексты саамских песен. Думаю, на "оаоаоа" и "иеиеие" моего интеллекта будет достаточно. Вообще, саамские песни в большинстве своем действуют на мою душу, и эта не исключение. First Step In Faith звучит, как будто это какая-нибудь ритуальная песня, которой три тысячи лет. Куплет напоминает змею, которая ползет по... снегу... Наверное... А припев привлекает особенно мощной энергетикой. Вообще, иногда жаль, что хронометраж песни на Евровидение всего три минуты - в полной версии First Step In Faith звучит еще лучше.

Когда ведущие МГП объявляли победителя, я, вдохновленный окончанием Мелодифестивалена, спокойненько кушал чипсы в полной уверенности, что защищать честь Норвегии, чья честь, в принципе, и так ни у кого не стоит под сомнением, поедет пенсионерская группа Ammunition с песней Wrecking Crew. И, готовясь послать Норвегию в "places it's never seen before", как пела занявшая четвертое место Ульрикк, я в полном умиротворении готовился выключать компьютер... когда услышал, что победили JOWST.

Что я могу сказать - есть песни, которые нравятся тебе безо всяких на то причин. Grab the moment как раз относится к таковым. То есть, бывает, когда ты понимаешь, что это круто, и тебе начинает нравиться, а здесь мне сначала понравилось, а потом я понял, что это круто. Если, например, A Monster Like Me - это для меня песня, под которую надо подумать, которую надо каждый раз снова понять, то Grab the moment - это в чистом виде отдых. Я могу включить эту песню и слушать ее полтора часа.

Во-первых, здесь прекрасная мелодия. Ноты прыгают, как шкала проходов Беларуси в финал, куплеты донельзя разнообразные, припев просто очень эффектный. Аранжировка замечательная, в ней огромное количество мелких деталей, которые не слушаются отдельно друг от друга, а составляют единое целое. Текст тут также один из лучших, написано в меру иронично и легко. Короче, все это стало достаточно весомым поводом, чтобы минут пятнадцать бегать по квартире после окончания отбора, издавая нечленораздельные звуки.

Норвегии хочется пожелать помещать в отборы как можно больше таких песен, а также больше внимания уделять визуальной составляющей. По сути, никто не рассчитывал на победу ребят, я думаю, для них самих это стало шоком. Но по стечению обстоятельств эта победа была закономерна, поскольку, если говорить в общем о всех, то послушать было что, а вот посмотреть - не было.

И на этой восторженной ноте мы можем переходить к pain in my heart - отбору Украины... Провели хороший отбор - победили - можно не стараться, да?

Для начала, мне совершенно непонятна причина увеличения  числа участников до 24. Я понимаю, если бы все были Джамалами, Хардкиссами, Сенсеями да Пурпурами. Но нет: Виталий Козловский, Мила Нитич, Грин Грей... Собрали ошмётки украинской эстрады. Открыли консерву, которая геологическую эру простояла на антресольке, а потом удивляются, что и вкус не этот, и запах не тот. "У нас нет фаворитов". Ну конечно, нет, и это было сразу известно. Все три полуфинала проходили под лозунгом "А претенденты на Евро будут?", ибо всякие Скай и Льюмеры не особо впечатляли находчивостью.

Жюри тоже люди функционала странного. Набрав кучу заведомо неинтересных песен, эти люди бурчат об их никчемности, а затем выбирают одну из самых никчемных по статье "Ну ладно, песня отстой, зато поет хорошо". Были, конечно, во всем этом мракобесии лучики света в виде Притулы, Сальто Назад и KADNAY, но... Увы, успех был не на их стороне, и от Украины едет то, что не особо понравилось жюри и не стало фаворитом зрителей. И уж явно не станет на настоящем Евровидении.

Мне не нравится, когда в эфире популярных телеканалов люди, по неясным причинам называющие себя рокерами, смеют говорить что-то в сторону поп-музыки. Пока "искусственная галимая попса" продолжает создавать красотень вроде Shape Of You, недалекие фронтмены непрогрессивных, похожих одна на другую групп продолжают заявлять, что они несут собою революцию музыкальной мысли. Но все, что они способны принести, - не поп-, а рок-штамповку. Причем самую попсовую в самом плохом понимании этого слова. Конечно, гораздо элитнее слушать не очень качественный поп с барабанной долбежкой и тремя гитарками. "Это же рок, а не какая-то там попса!" Но рок - это не спасение от поверхностности песен, от их несостоятельности.

Группа O.Torvald - одна из многочисленных групп, в репертуаре которой у меня не получилось найти хотя бы одну хорошую песню. Все мои поиски обрывались секунде так на десятой. Не знаю, вероятно, это потому, что голос солиста, если честно, вызывает разве что желание выключить эту муть раз и навсегда. Лучше сделать плохо, как у Черногории, хуже - сделать тоже плохо, но еще и с элементом псевдоэстетики. Здесь кроме этого понятия вообще мало что прослеживается. Песня сдерта по кускам из сундуков творчества групп, которые действительно смогли создать что-то свое. Припев до жути нафталиновый, он режет слух и медленно убивает ровно до тех пор, пока не вырубишь Украину и не включишь Норвегию.

Текст - это вообще отдельная история. Мало того, что название Time - полная жуть, так еще и стихи - ни что иное, как разговорник уровня Elementary, Прямо магазин на диване: тут тебе и time to shine, и look into your eyes. и against the lies - короче весь арсенал для применения здесь и сейчас. Все это как святою водой полито плоским, как Земля в эпоху эллинизма, вокалом. Бедный звук, убогое, местечковое звучание. Плюс ко всему - сердобольное и оттого не менее отсутствующее выражение лица, ничем не обоснованный совковый напряг и харизма приблизительно на уровне ребенка, рожденного в союзе любящих сердец двух бельгийцев - Акселя и Бланш.

В общем, лекцию в принципе можно заканчивать, позиции ясны. Об одном и том же, о времени, можно спеть по-разному. Можно легко и свободно, как норвежцы. А можно нагрузить так, что и жить потом не захочется. Но мне пока что хочется, поэтому будем продолжать следить за Евровидением!