Размышлизмы о еврофанах и общем уровне Евровидения 2016

До начала первых репетиций осталось буквально несколько дней, букмекеры до сих пор не определились со своим лидером, фанаты не прекратили выяснять отношения, Амир из Франции - записывать кавер-версии на песни своих коллег, а Виктор Дробыш - заставлять поверить в то, что на сцене таки будут волки!

Евровидение 2016 выдалось совершенно особенным по песенному составу. Я с радостью принимаю более половины конкурсных композиций, и список моих фаворитов никак не ограничивается первой десяткой. Евровидение 2016 - не только выставка всевозможных растягиваний слова "you" - конкурс становится площадкой для продвижения качественной, эстетически ценной музыки. Артисты при подборе репертуара следуют современным тенденциям музыкальной индустрии, в то же время пытаясь быть оригинальными и соответствовать себе и своему видению музыки. В связи с этим среди треков в папке "2016 Eurovision Song Contest" можно найти свежатину от Армении, Украины, Австралии, Швеции, Венгрии, Франции, Мальты, Болгарии, Германии. На ряду с ними стоят несколько качественных стилизаций под музыкальные открытия прошлого столетия - песни Нидерландов и Латвии. В том же альбоме можно услышать уникальные треки из Грузии и Исландии, пусть непонятные широким массам, но от этого не менее прекрасные, а также - трогательную душевную лирику от Эстонии, Чехии и Израиля. 

Тем, кто следит за конкурсом, привычно, что не все страны выбирают лучшее на своих открытых или закрытых отборах. Вследствие этого, кроме названных выше стран, в плейлист Евровидения попадают и те песни, которые my heart wants dead everyday, everyday, everyday. Сюда можно отнести то "творчество", которое, возможно, и было актуально, но очень давно, и воспринимается в современном веке, как давненько минувший этап эволюции, который усердно хотят притащить в день сегодняшний Румыния, Македония, Польша, Ирландия, Беларусь. Подобно человеку, который на пенсии учится считать до пяти, и делает это крайне нудно и утомительно.Подобно человеку, который считает в столбик, когда уже давно существует Эксель.  Рядом с подобными экземплярами музыкального... искусства?... от не слишком даровитых авторов находятся и другие побочные продукты эволюции в виде песен Сербии, Норвегии, Литвы. Мелодию песни Сербии я бы включил в топ-10 наиболее часто используемых. Пожалуй, сербская мелодия для меня является худшей в этом году. Разумеется, после зеленоглазой Польши. Норвежский эйфорийно-шенделирный рекап - вовсе воспринят мною как глумление над поп-музыкой, и отговорки от исполнительницы ("Я видела песню именно такой, это сделано, чтобы передать заложенные в нее чувства") выглядят крайне нелепо - неужели эффект "А это точно одна песня?" способствует передачи чувств? Не думаю. А в литовский трек никакие чувства не вкладывали изначально.

А теперь - история, как полезно иногда сменить песню. Я не большой фанат песни Walk On Water, но по отношению к совершенно никак не звучащему Chameleon'у это совершенно другой уровень. Чувствуется мелодика от Молли Петершшон Хаммар, чувствуется, что над песней работали несколько авторов. С этой песней Ире ничего не светит в плане победы, но, я думаю, она вполне может рассчитывать на более-менее высокое место, возможно, даже в первой десятке. Вступление звучит очень свежо и интригующе, ну а дальше ничем особенным песня не блещет, хотя прослушать ее я считаю довольно приятным занятием. 

Две песни из всего состава конкурса подверглись фундаментальным изменениям. Ясен пень, сейчас речь идет о заявках Албании и Израиля. Одну песню после переделки я полюбил, а вторую - не то, чтобы возненавидел, но... Ребят, так нельзя, серьезно. Мне очень приятно было услышать обновленную версию песни Израиля, изначально поданной на отбор в виде куска чахлого заплесневелого совдеповского рока, в новом обличье. Этой песне к лицу лиризм, эта версия намного больше подходит исполнителю. На выходе у Израиля получилась довольно качественная картинка с более разнообразной по отношению к первоначальной версии мелодией и замечательной аранжировкой, чего не скажешь об Албании. Как известно, отбор этой страны был еще в 2015 году. Страна выбрала для участия самобытную мощную заявку, а потом решила подстроиться под "формат" и использовала все четыре месяца, чтобы тупо выкинуть нахрен все то, что ее выделяло из всех остальных. Вывод? Албания, посиди в полуфинале. И кстати, порядковый номер у тебя крайне невыгодный, зря ты радуешься!

Кстати, насчет "формата Евровидения", который является предметом поклонения многих типизированных еврофанов. Что такое формат Евровидения? Это песни, сделанные специально для Евровидения. Заметьте, я применяю именно слово "сделанные". Это в 99% случаев нацеленный сугубо на результат усредненный продукт с минимальным содержанием риска не прийтись по вкусу среднему бестолковому слушателю, чаще всего обожаемый фанатами конкурса, которые, кроме подобных композиций, ничего не желают воспринимать и считают соответствие непонятно кем выдуманному пресловутому "евроформату" чем-то выдающимся и из ряда вон выходящим. 

Но конкурс песни Евровидение - не среднеобразовательная школа. Здесь не стоит задача снивелировать все композиции так, чтобы они стояли на одном уровне мощного середнячка. Отличников здесь не опускают до уровня "троек", а нежелающих и неумеющих создавать что-то оригинальное или по крайней мере хотя бы издали напоминающее нечто современное - не поднимают до того же уровня. В отличие от СЗШ, здесь как нигде ценится собственное лицо.

Где зачастую оказываются "форматные" композиции на Евровидении? Либо в середине финала, либо в конце финала, либо остаются в полуфинале, как это сделал мальтийский Warrior в прошлом году. Никто не будет голосовать за то, что было, есть и будет в избытке. Ни Монс, ни Кончита, ни Эммили, ни Лорин, ни Лоик, ни Амината, ни Рона, ни Рафаэль Гуалацци, ни Маргарет Бергер, ни Коноплянки, ни Желько, ни Бурановские Бабушки не были "форматом". Заметьте, все эти участники расположились не ниже шестого места. Некоторые из них заняли место в тройке, а то и победили. А авторов, имеющих в активном словаре слово "формат", лучше сразу не допускать к написанию конкурсных песен, поскольку на выходе получится очередной Шайн или Миракал. В творчестве не работает поговорка "Повторение - мать учения". В искусстве повторение - мать мучения и переливания из пустого в порожнее в виде, к примеру, гениальной музыкальной фразы "дона дона дона дона дона дона". При этом находится нехилое количество людей, ценящих непереваренные остатки метаболических процессов в организме музыки и хором заявляющих о "шедевральности" каждой устаревшей лет на 50 бесцельной композиции. 

Примитивно спорить о вкусах. Каждый имеет право слушать то, что ему нравится, но для чего популяризировать свои специфические пристрастия к музыкальной некрофилии и орать на каждом шагу о "сливах" ваших заслушанных до дыр "шедевров", которые никто, кроме вас самих, никогда не станет слушать? Ведь место на Евровидении не эквивалентно собственному мнению отдельно взятого еврофана, и даже если ваш фаворит оказался за бортом финала, этому практически всегда есть причина, в которой нужно разобраться, прежде чем задумываться о применении слова "слив", у которого совершенно другая семантика. Слив - это когда кто-то специально не дает кому-то сделать что-то из-за чего-то. Обыкновенный непроход - это когда кто-то не нажал кнопочку на телефоне, чтобы проголосовать за кого-то, чтобы тот выступил еще раз. Улавливаете разницу?

Кроме этого, для меня остается загадкой ежегодное еврофанское нытье в стиле верните-мне-мой-прошлый-год. Который раз натыкаюсь на этот плач Ярославны, и возникает желание задать вопрос: "А почему, собственно, Евровидение еще живо, коль оно с каждым годом все хуже и хуже?" Давайте вернем 1956 год, раз не нравится 2016. Эпоха шлягеров и дешевой попсы, по которой тоскует подавляющее большинство еврофанов, уже давно овер. Вместе с этим теперь не в моде демонстрировать свои вокальные способности, широко раскрывая рот и горланя вовсю полный набор нот в двадцать восемь октав. Пока это останется труднодоступным для понимания, будут возникать вопросы: "Как мог Франс победить с таким г*вном?" рядом со слепым поклонением пережеванному жлобскому шлягеру производства Афтер Дарк и Линды Бенцинг. Евровидение не может застыть в палеолите, как его фанаты, нравится это кому-то или нет. Конечно, если намереваться услышать на конкурсе то, что исполнялось лет так пятнадцать тому назад, волна разочарования сразу же настигнет бедного фаната. Но как только удастся избавиться от навязчивой иллюзии о том, как "должна" звучать песня, придет совершенно другое восприятие предлагаемой для участия музыки. 

Безусловно, Евровидению еще есть куда расти. Больше значимого авторского творчества, больше хитовой музыки, больше экспериментального нестандартного материала. Кроме того, не помешало бы подтянуть качество написания текстов песен, чтобы они не были просто зарифмовыванием определенного смысла. В отличие от прошлого года, на сцене Стокгольма прозвучит буквально считанное количество баллад. Как по мне, их слишком мало, но лучше несколько хороших лирических песен, чем много Уан Ласт Брезов. 

В моем персональном топе-43 произошло несколько довольно незначительных изменений, но они не коснулись (и не могли коснуться) топовой четверки, где правит бал настоящее искусство. То, которое никогда не надоест, не забудется и не перестанет быть нужным. То, что каждый раз работает, как впервые. 

Желаю успеха на конкурсе Джамале, Амиру и  Франсу, прохода в финал - Нике и Лолитам, Дауэ, Габриеле, Поли. Удачи - еще множеству участников.   

Я ни на секунду не отошел от своего главного фаворита. Частичка первобытного Хаоса в трехминутном вакууме. LoveWave. 

Напоследок. Обзор Украины на Евровидении 2016

Отбор Украины на Евровидение 2016 - уникальнейшее явление, явно выходящее за рамки самой Украины, а также человеческого сознания, планеты Земля, а возможно, и всей Солнечной системы. Для этого организаторы собрали все отечественное добро (и зло - мое примеч.), включая товарища Педана и госпожу Лыжичко, в одном загородном сарае, откуда группа отважных СТБ-шников вещала, как вещий Олег, бесконечно увлекательную - да и попросту бесконечную - программу под гордым названием "Український відбір". 

Еще осенью телекомпания обещала сравняться по организации отбора чуть ли не со святыней в виде шведского Мелодифестивалена. Для достижения этой цели организаторы придумали креативнейшее вышеупомянутое название, постарались всеми средствами создавать немыслимый ажиотаж вокруг мероприятия и даже вызвали нечистую силу в виде ветерана Евровидения (деды воевали) Анастасии Приходько.

Я не буду заострять внимание каждом из восемнадцати участниках конкурса, поскольку среди них оказалось довольно много тех, которых я бы не допускал к участию в принципе. Но о некоторых хочется поговорить. Начнем с худших.

Все мы помним выступление представительницы Польши в прошлом году: сперва слезы, сопли, нытье исходили от нее, а затем каким-то образом это пролезло в финал, и тогда слезы, сопли и нытье плавно перешли ко мне вместе с активным непринятием подобного "творчества", особенно на больших сценах. В этом году на подобное отважилась пустышка Алиса... Пардон... Светлана Тарабарова, пытающаяся вызвать жалость у простого зрителя своей якобы очень душевной балладой Ніколи Знову. Как бы ни пыталась товарищ Светлана выйти из образа "а я у мамы дурочка", никем, кроме дурочки, ее назвать нельзя, хотя она действительно очень старалась выступить моралистом-идеалистом в надежде получить достаточное сперва для прохода в финал количество поддержки зрителей и жюри. Не вышло.

Теперь поговорим об особом понятии под названием "штамповка на украинском отборе". Попытки Виктории Петрик и группы НЕАНГЕЛЫ штурмовать шоу в охапку с отформатированным в Ворде 2003 года шведским материалом, к счастью, обернулись для исполнительниц полным провалом. Да, небезызвестному дуэту удалось протиснуться в финал, но скорее благодаря популярности - хоть и падающей - НЕАНГЕЛОВ по стране. А в финале их ожидала предсказуемая неудача.

Послушав хотя бы несколько украинских народных песен, особенно лирических, можно сделать однозначный вывод, что в тренде у украинцев всегда остается мелос, проникновенность, душевность. Всего этого нет ни в Overload, ни в Higher. Да и для чего вообще выбирать шведские песни, если у нас полно своего - авторского, уникального, но пока находящегося на уровне зарождения?

По моему скромному, но очень определенному мнению, таким исполнителям, как вышеперечисленные, пора бы покинуть шоу-бизнес, дав дорогу тем, кто имеет отношение к музыке как к особому виду искусства, кто серьезно относится к подбору материала для своих концертов, для своих альбомов. Логично, что для отбора также.

Приятно, что среди участников шоу были истинно музыканты, и всем им удалось безо всяких трудностей пройти в финал. Большинство зрителей свирепствовало от прохода группы Brunettes Shoot Blondes, в то время, как мне было приятно увидеть их второй раз, пускай и на последней строчке. Песня у ребят, конечно, не самая сильная, живое выступление также оставляет желать лучшего, но плюс таких групп я вижу в том, что они заставляют забросить совдеповский, изживший себя подход к музыке как таковой. Посему проход BSB - гораздо лучшее событие, чем проход той же, к примеру, Приходько (как бы она ни расхваливала свой бесцельный кусок слуховой информации в виде I Am Free Now). 

Правильным решением было дать шанс замечательной группе PUR:PUR. Их We Do Change для меня - что-то теплое, уютное, камерное, мягкое, но в то же время, это то, что не стыдно было бы показать на европейской сцене. Вместе с замечательной солисткой их выступление смотрелось крайне лаконично, но с выдумкой. У этого коллектива действительно есть что-то свое, то, что тронуло зрителя и помогло не слишком популярной группе получить место в топ-5 отбора. 

Настоящим прорывом второго полуфинала было выступление SunSay'а с песней Love Manifest. Безусловно, песня воспринимается намного лучше вместе с визуальным рядом полуфинального выступления. Love Manifest замечательно вписалась бы в Евровидение 2016, и, я уверен, расположилась бы крайне высоко в турнирной таблице. Отправить Андрея на Евровидение было бы совершенно "безопасным" для Украины решением, но куда важнее развозить в прямом эфире многочасовую политическую полемику, а также споры о профпригодности песни в рамках отбора (а потом - снижать оценки за неудобные ответы либо попросту тащить бездарных НЕАНГЕЛ'ов за уши). Также довольно подозрительно выглядела скомканная съемка выступления Сана в финале. Коне-ечно, мы лучше всю песню будем показывать зал, это же так интересно! Моя личная обида на СТБ была бы куда более яркой, если бы в итоге Love Manifest обошло то, что мне не нравится. К счастью, этого не случилось.

На второй позиции расположилась прогрессивная украинская группа The HARDKISS, представившая этническую рок-балладу Helpless. Трек зацепил меня с первого прослушивания, мощный припев на украинском стал отличным дополнением для композиции, а вместе с крайне энергетически мощным выступлением Харды были очень убедительны. И кстати, спасибо, что не выбрали для участие Доктора Томаса. Я очень рад участию этой группы на отборе. Отлично, что в своем видеоблоге Юлия Санина объявила о возможном возвращении в следующем году. Вероятно, отдать The HARDKISS второе место было верным решением: именно эта песня может быть не так уж хорошо воспринята массами, а у группы есть огромный победный потенциал, который может вылиться во что угодно - вплоть до второго триумфа Украины.

В результате во втором полуфинале Евровидения под номером 15 прозвучит песня 1944 в исполнении певицы крымско-татарского происхождения Джамалы. По словам самой исполнительницы, она долго отнекивалась от второго участия на отборе, но нашла у себя в запасе подходящую песню и решила еще разок испробовать свои силы, "но если не получится, то больше не буду и пытаться". Получилось.

1944 - образец самого уникального творчества. 1944 - это brand-new и present-day. Песня обладает очень эстетички выдержанным названием, которое с одной стороны напоминает о событиях старины, но с другой - не предполагает никакой конкретики. Стоит только включить 1944, плачущие звуки дудука моментально перенесут слушателя в совершенно другую плоскость. После народных мотивов начинается насыщенный мелодией спокойный двойной куплет, во второй части которого начинается игра длительностей нот, вытекающая в довольно сдержанный первый припев. При этом задействован особый, подчеркнуто монотонный, бит и очень аккуратные вкрапления электроники. С приходом второго куплета эмоций в исполнении становится куда больше, голос как будто вырывается наружу, а бит остается все таким же сухим. Такой контраст однозначно добавляет песне дополнительного эффекта. 

Голос Джамалы - не имею в виду конкретно эту песню - подобен сыру с плесенью: нельзя сказать, что его так уж приятно слушать, но, черт возьми, хочется еще и еще. Кроме того, как и любой плесневелый сыр, этот продукт можно с легкостью выделить из миллионов других. Конкретно 1944 исполнена мастерски, и мне сложно было бы представить более подходящий этой песне вокал. Особенно выразительным голос становится в кульминации композиции.

Лирика 1944, а точнее, ее перевод с украинского, очень целостна по смыслу, но тут мне не хватает какой-то поэтичности. Текст про убивающих незнакомцев, конечно, звучит очень серьезно, но довольно-таки прямо в соединении со строчками вроде "Where is your mind?" С другой стороны, крайне изысканно в рамках данной композиции смотрится ее билингвизм. 

Очень ценно лично для меня то, что в 1944 смыслы передаются не только посредством текста, но и с помощью музыки. Меня очень трогает завершающая треть композиции, она очерчивает у меня в голове множество самых разнообразных образов. Аранжировка передает движение как поезда, так и хроноса, вместе с мелодией и вокалом преподнося страдания, опустошенность, сплин, бессилие, горечь, тревогу,  горе, страх, отрешенность на абсолютном эстетическом уровне.

Мне приятно, что украинский отбор стал платформой для продвижения в действительности талантливых музыкантов. Благодаря таким исполнителям, как Джамала, The Hardkiss, ONUKA, украинская музыка имеет путь развития, конечным пунктом которого точно не будет служить точка "Нигде". Надеюсь, в дальнейшем из жюри пинком под зад депортируют Руслану, само шоу прекратят подстраивать под формат украинского Х-фактора с элементами КВН, продюсеры задумаются о поднятии общего темпоритма (нехорошо, когда отбор на Евровидение длится дольше самого Евровидения), а среди участников появится еще больше достойных представлять страну на международном конкурсе.

Статья про Украину символически завершает мои обзоры стран-участниц Евровидения 2016. Благодарю всех тех, кому интересны мои мысли относительно предстоящего конкурса. В ближайшем времени обещаю написать еще парочку постов о Евровидении этого года. Все мои предыдущие обзоры можно найти в этом блоге. Следите за обновлениями!

Люби, козлина, люби всех! Обзор Грузии и Нидерландов на Евровидении 2016

Бывают песни, которые невозможно полюбить ни при каких обстоятельствах. Бывают песни, которые приятны слуху, которые будут время от времени звучать в наушниках, но в них не хочется вникать и пропускать их через себя. Бывают песни, которые вроде и любишь, но скорее за что-то конкретное, особое. А бывают те песни, которые любишь просто так. Представляю свой обзор Грузии и Нидерландов на Евровидении 2016.

В этом году Грузию представит Ника Кочаров и Young Georgian Lolitaz с песней, что носит название Midnight Gold. 

Когда я послушал внеконкурсный репертуар грузинских представителей, мне сразу стало ясно, что песни для отбора скорее всего придутся мне по душе. Я обожаю инди-рок, я обожаю альтернативу, что-то свое, не такое, как у всех, не вписывающееся в пресловутый евроформат. Выбранная для отбора пятерка композиций устроила меня настолько, что развязка внутренней преселекции не имела для меня особого значения - я бы принял совершенно любую композицию из списка. Кроме отобранного Полуночного Золота, мне пришлись по вкусу и Pain In My Heart, и Weagree, и Right Of Wrong, и, хотя немного меньше, Sugar And Milk. 

Midnight Gold представляет собой уникальную вдохновенную авторскую композицию с интересным смыслом и, как и в случае с Арменией, логичной его передачей посредством музыки. Отказавшись от столь типичных для конкурса Евровидение смысловых конструкций, как "что мы наделали", "live for love", "поверь в себя", "ты не один, ты номер один", Грузия предлагает лирику совершенно другого плана, и, в отличие от большинства песен на вышеперечисленную тематику, в основе текста Midnight Gold лежит оригинальность и поэтичность. Песня лишена бесполезного всплеска пафоса загнивающего за полярным кругом гуманизма, ее предназначение не состоит в том, чтобы достучаться до черствых, как рогалик с повидлом, который бесцельно валяется справа от меня, сердец европейских слушателей с призывами: "Люби, бл*ть, козлина, люби всех!", нет. С Midnight Gold ситуация совершенно иная: либо слушатель воспринимает музыку такого порядка, либо он ориентируется на что-нибудь попроще, и тогда, конечно же, Midnight Gold не пополнит ряды его любимых песен Евровидения.

Благодаря Томасу Гсону, трек из совсем альтернативного звучания переведен в нечто более удобоваримое. Надо отдать должное шведскому автору сотен одинаково бестолковых песен, секундная пауза в середине и нововведенные сэмплы украсили эту песню, подарив ей более объемное звучание. Изменение бита в кульминации мне также нравится, хотя меня совершенно устраивал и старый бит. Аранжировка в данной композиции играет очень большую роль в соответствии с требованиями стилистики данного трека, и благодаря усилиям шведско-грузинской команды, все вышло ровно так, как мне бы того хотелось.

Midnight Gold обладает присущей только ей (что немаловажно) доведенной до ума мелодией. Изначально подобранный бит удивительным образом подчеркивает мотив куплетов. Подобно LoveWave, композиция грузинской заявки сбита, авторы отошли от стандарта большинства песен Евровидения, а поэтому после куплетов следуют проигрыши. Кроме того, Midnight Gold характерна кольцевая композиция - она начинается и заканчивается одними и теми же музыкальными и лирическими строками. Такое построение создает эффект, что данная песня - погружение из реальности в свои мечты либо слишком бурное воспоминание о прошедшем midnight'e, а затем - приход в себя с пониманием: а жизнь-то нудненькая...Безусловно, не такая нудненькая, как песня Литвы, но тем не менее. 

Обычно в своих обзорах я не рассматриваю клипы, но стоит заметить, что грузинское превью я считаю одним из лучших. Полнейшее отсутствие логики и соединение двух совершенно разных историй переплетаются вместе со столь необычной песней на одной канве.

Говоря о шансах Грузии, я прекрасно понимаю, что они неоднозначны, и максимум, что ожидает страну, - проход в финал. (И то, этот проход под очень большим вопросом. хотя я постараюсь помочь смсками как смогу!) Оценивая шансы, я никогда не ориентируюсь на мнение еврофанов, поскольку зачастую оно до жути типично и шаблонно. Так вот, в ситуации с Грузией и Швецией своего пика достигает контраст между мнениями людей внутри Eurovision family и за ее пределами. Кому бы я ни предложил послушать эти песни, всем они в той или иной мере нравятся. Кроме еврофанов. Я очень надеюсь на хорошую, добротную, эстетичную постановку (а она должен быть хорошией). Грузии достался удачный порядковый номер - рядом с албанским провалом. Почему бы Европе не воспользоваться замечательной возможностью протащить в финал образец настоящего музыкального искусства?

И от одной идеально вписывающейся в мой музыкальный вкус песни мы переходим к другой, гораздо более простой, но не менее привлекательной композиции - это Slow Down из такой прекрасной страны, как Нидерланды. Еще в прошлом году стало известно, что страну на Евровидении представит Дауэ Боб, чей репертуар сориентирован на изысканное ретро второй половины прошлого века. Узнав об этой новости, я пришел в немыслимый восторг, поскольку артист показался мне очень интересным. Сидя дома во время карантина, я переслушал и подобавлял себе множество его композиций, включая замечательные Fine Line и Sugar, а затем с нетерпением ждал четвертое марта - дату презентации нидерландской песни.

Slow Down - легкомысленная жизнеутверждающая композиция в стиле 60-х, замечательно вписывающаяся в стокгольмское Евровидение, способная вполне выгодно выделиться на фоне остальных участников конкурса. Это отличный пример атмосферного, крайне специального творчества, где все на своих местах. Прекрасное звучание аранжировки, направленное на переосмысление старины, отлично дополнено голосом Боба, который замечательно сочетается с общей картинкой, а именно незамысловатым, но крайне милым текстом, а также простой, но очень цельной мелодией. Это тот случай, когда песня позволяет встать, взять постель свою и ходить, а точнее, улетать, -  прямиком в середину двадцатого века, заставляя вспомнить эпоху, в которой не жил.

Кроме сказанного выше, для меня важно влияние этой песни на мое текущее настроение. Благодаря Slow Down, мне становится тепло на душе, и я даже перестаю активно ненавидеть песню Азербайджана! А фраза "Every morning hits so hard" определенно характеризует меня во время учебы, будь она неладна!

Поскольку песня Нидерландов действительно оказывает свой эффект, уместно говорить о творчестве, вдохновении и искусстве. Я хочу и надеюсь, чтобы это было оценено как зрителями, так и жюри. Учитывая тот факт, что Дауэ, пожалуй, самый харизматичный и шармовый исполнитель из всех на этом Евровидении, Нидерланды просто обязаны оказаться в финале, а там я бы с радостью отдал абсолютно любое место, начиная с десятого и выше.

Деградация на лицо. Или на лице. От Чехии через Австралию к Сан-Марино. Евровидение 2016

До конца моей деятельности в этом сезоне осталось всего несколько статей, и после небольшого перерывчика между первой и второй (а точнее, между пятнадцатой и шестнадцатой) я решил подготовить обзор стран, которые некуда деть - и от которых никуда не деться. Как вы уже догадались, речь пойдет о Чехии, Австралии и Сан-Марино. Деградация - от первой страны к последней - на лицо. Или на лице. Серхата.

Вернувшаяся и незаслуженно оставшаяся на задворках полуфинала в прошлом году Чехия делегирует в Стокгольм миловидную Габриелу Гунчикову в комплекте со шведской балладой I Stand.

I Stand крайне приятно слушать. Отличительной чертой данной композиции служит особое крайне подчеркнутое эпичное звучание: такое ощущение, что эту песню вытащили из глубокого варварского средневековья и сварили в кипящем наваристом бульоне, рецепт которого взят из традиционной шведской кухни, на выходе получив грамотно аранжированную песню с интересным, но в то же время довольно легко запоминающимся припевом и долей волшебства.

Теперь насчет волшебства. Голос Габриелы содержит в себе какую-то частичку магии. Певица исполняет I Stand в очень сдержанной элегантной манере. Тембр ее голоса сам по себе несет какую-то загадку, решать которую предстоит слушателю. Я не могу сказать, что узнаю Габриелу из э мильйон войсэс, но это не говорит о том, что ее вокал выглядит неинтересно или безлико. Наоборот, в голосе есть немного "песка", легкая трещина, кроме того, благодаря Гунчиковой, песня звучит очень нежно, но в то же время не лишена характера и собственной атмосферы. Конкретно моя фантазия генерирует образ гадалки или ведьмы из третьего сезона "Американской истории ужасов". Как ее звали? Помню лишь, что в итоге она застряла в аду.

Посмотрим, не застрянет ли там Чехия. Этот год просто насыщен и перенасыщен качественным шведским материалом, и чешская заявка - иллюстративный пример данному явлению. Грядущее Евровидение чрезвычайно сложно назвать балладным, вследствие чего шансы страны на успех в полуфинале умножаются в геометрической прогрессии. Попади Чехия во второй полуфинал - хватило бы и арифметической. А я сразу говорил, что во всем виновата тетка, которая вытаскивала полуфиналы на жеребьевке! Надеюсь, коэффициент чешской прогрессии в виде прогрессивного номера будет значительно выше единицы, поскольку я убежден, что Габриела - именно та, кто должен впервые в истории Евровидения провести чехов в финал.

И кстати, что это за геометрия в клипе? Превью Габриелы, состоящее из попыток чешских айтишников создать вау-эффект вызывает лишь чувство брезгливости и отвращения, и его не в силах спасти даже сама девушка, из-за чего я предпочитаю воспринимать Чехию при отсутствии визуального ряда.

И от очаровательной Чехии мы переходим к австралийскому сухарю Дами Им и ее Sound Of Silence. Главная проблема этой песни для меня состоит в том, что она не имеет ни грамма авторского подхода и совершенно лишена любого шарма. По сути, Sound Of Silence представляет собой вариацию на творчество соотечественницы... А, не, не соотечественницы... Дами - Sia. Но если последняя умудряется своим талантом вытянуть даже заведомо непутевое произведение на неплохой качественный уровень, то у Дами ситуация совершенно противоположная.

Дами поет как отличница на сдаче вступительного экзамена в музыкальную школу. Да, идеально, да, технично, но до ужаса шаблонно и правильно. Все по ноткам, шаг влево, шаг вправо - расстрел. В итоге слушать вокальный этюд для домашнего музицирования от Австралии становится до жути скучно. Все-таки, штамповки нельзя исполнять слишком идеально - от этого они становятся еще более штампованными. Дами никоим образом не вселила душу в непутевую мелодию песни Sound Of Silence. Самым большим минусом припева сего трека стало отсутствие в нем целостности, какой-то единой композиции. Припев как будто состоит из отдельных ничем не сплоченных строчек, каждая из которых порознь звучит, возможно, и  неплохо. Но в данном случае приклеить кусочки один к другому определенно вышло значительно лучше, чем в норвежском варианте.

Несмотря на все сказанное, я довольно высоко оцениваю шансы Австралии даже несмотря на то, что единственное, чем сможет выделиться сама Дами, - это ее экзотичная внешность. Судя по клипу, от нее атмосфера не пополняется кислородом. Хотя наоборот: от такого овоща, как Дами, кислородом атмосфера как раз пополняется. Но как артист она довольно посредственный экземпляр, из-за чего мой мобильный счет явно не будет пополняться ради отправки голосов в пользу этой далекой страны. Я сомневаюсь, сможет ли Дами вновь вывести новый для конкурса континент в топовую десятку, но в финал она пройдет с вероятностью 99% - и так оно должно быть, поскольку заявку Австралии объективно можно назвать 21 веком в действии.

Сан-Марино на Евровидении представит международный проект из магазина беспошлинной торговли опошленным пропавшим, жаль, не без вести, вторсырьем, за которое убить мало. Но мне нет совершенно никакого повода ненавидеть и всяческими методами гнобить 51-летнего турка Ахмета Серхата Хаджыпашалыоглу (хотя мне очень хочется! - ввиду его песни), поскольку Сан-Марино имеет шанс разве что не занять последнее место в полуфинале, или скорее даже - не получить ноль. Но лично я сомневаюсь, что это весомое событие для численно незначительной сан-маринской нации все-таки произойдет. Я просто не знаю, кто будет голосовать за эту песню. За песню I Didn't Know. За диско-версию песни I Didn't Know.

Если бы я был директором дешевого быдлятского кабака на окружной дороге или еще подальше, я бы обязательно купил весь альбом Серхата вместе со всеми ремиксами и инструменталами, хотя я даже не надеюсь, что начальники подобного рода заведений в принципе подозревают о таком понятии, как "покупка трека".

Я не поставил Сан-Марино на последнее место лишь по той причине, что в отличие от Польши и Азербайджана, песня Серхата доставила мне уйму положительных эмоций, и хотя бы поэтому я не могу назвать ее худшей среди всех. Хотя в данном случае лет на сорок устарело все, в том числе, и сам исполнитель, к слову, не умеющий извлекать глубокий звук - ну хоть разок! - да и петь в целом.

Я еще не совсем постиг дзен (хотя я очень старался!), посему до конца так и не могу понять: В КАКИХ ЦЕЛЯХ КОМАНДА САН-МАРИНО РЕШИЛА ЗАМЕНИТЬ ВЕРСИЮ ПЕСНИ? Возможно, они полагают, что в диско-версии она вдруг стала слушаться современно, как песни Чехии и Австралии? Или европейский зритель способен воспринимать только песни в таких обработках? Или, возможно, Серхату ночью пришло откровение сверху (или снизу)? В общем, если у вас есть хоть какие-то версии по этому поводу, вы можете ими поделиться.

Я надеюсь, SVT не собирается совершать огромную ошибку, ставя Сан-Марино под номер 02? Они ведь тоже боятся, что 70% зрителей не протянут дальше двадцатой секунды?.. И да, Сан-Марино, завязывай с "международными проектами". Не умеешь, как говорится, - не берись.